Anne Vallayer-Coster, 1773 - 바이올리니스트의 초상 - 순수 예술 인쇄

어떤 종류의 제품 재료를 선택할 수 있습니까?

우리는 모든 제품에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 다음 옵션 중에서 원하는 크기와 재질을 선택할 수 있습니다.

• 메탈 프린트(알루미늄 디본드): Aluminium Dibond 프린트는 금속에 깊이감이 뛰어난 프린트로 무반사 표면 구조로 패셔너블한 인상을 줍니다. Aluminium Dibond에 직접 인쇄하기 위해 흰색 프라이밍 알루미늄 표면에 좋아하는 작품을 인쇄합니다. 원본 작품의 밝은 부분과 흰색 부분은 실크 광택으로 빛나지만 눈부심은 없습니다. 색상은 최고 해상도로 밝고 생생하며 인쇄물의 미세한 디테일이 선명하고 선명하게 나타나며 무광택 외관을 진정으로 느낄 수 있습니다.
• 캔버스: 나무 프레임에 장착된 UV 인쇄 캔버스 소재. 캔버스 프린트 걸기: 캔버스 프린트는 무게가 가볍다는 장점이 있습니다. 즉, 추가 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 걸기가 매우 간단합니다. 그 때문에 캔버스 프린트는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
• 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함): 종종 플렉시글라스의 프린트로 묘사되는 아크릴 유리의 광택 프린트는 원본 아트웍을 아름다운 장식으로 변형시킵니다. 아크릴 유리 파인 아트 인쇄를 사용하면 그림의 섬세한 색조 그라데이션 덕분에 대비와 작은 색상 세부 사항을 볼 수 있습니다.
• 포스터 (캔버스 소재): 　 Artprinta 포스터 인쇄는 표면에 멋진 구조가 있는 인쇄된 캔버스 용지입니다. 포스터 프린트의 절대 크기에 따라 아트워크 주위에 2-6cm 사이의 흰색 여백을 추가하여 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 만들 수 있습니다.

중요 정보 : 아트 상품을 최대한 정확하게 묘사하고 다양한 상품 상세 페이지에 시각적으로 표시하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 인쇄 재료의 안료와 각인은 장치 모니터의 이미지와 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 모든 색상이 여기에 묘사된 디지털 버전과 정확하게 인쇄되지는 않습니다. 모든 아트 복제품은 수작업으로 가공 및 인쇄되기 때문에 모티프의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

(© 저작권 - 국립박물관 스톡홀름 - www.nationalmuseum.se)

한국어: 새로운 소장품, 2015년 18월: Anne Vallayer-Coster의 여성 바이올리니스트 그림 Anne Vallayer-Coster의 바이올리니스트 초상은 국립박물관의 XNUMX세기 프랑스 회화 컬렉션에 가장 최근에 추가된 작품입니다. Anne Vallayer(1744–1818)는 불과 26세의 나이에 프랑스 예술 아카데미에 선출되었습니다. 이는 작가의 젊음과 남성 중심적 제도의 여성, 그리고 그곳에서의 미혼 여성이라는 사실을 감안할 때 당시로서는 주목할 만한 사건이었다. Vallayer가 왕실 후원을 즐겼다는 징후는 없지만 그녀는 아카데미 계급의 멘토가 부족하지 않았습니다. 풍경화가인 Claude-Joseph Vernet은 그녀의 스승이었습니다. 그녀가 아카데미에 선출된 것은 정물화가로서였다. 국립박물관은 이미 두 개의 작품을 소장하고 있습니다. 바로 브리오슈, 과일 및 야채가 있는 정물(1775)과 미니어처 꽃 정물(날짜 없음)입니다. 1781년 성공적인 변호사인 Jean-Pierre-Silvester Coster와 결혼한 Vallayer는 주로 꽃 그림을 전공했습니다. 그녀의 효과적인 색상 사용과 능숙한 환상 덕분에 그녀의 정물화는 수요가 많았지 만 당시의 주제 계층에서 상대적으로 낮은 순위를 차지했습니다. 따라서 Vallayer-Coster는 일반적으로 역사적인 그림과 관련된 개체를 의도적으로 통합하여 모티프 범위를 확장하려고 했습니다. 왕실 고객을 유치하기 위해 그녀는 초상화도 그렸고, 이는 왕의 숙모와 마리 앙투아네트 여왕의 의뢰로 이어졌습니다. 모티프의 범위를 넓히려는 그녀의 야심에도 불구하고 Vallayer-Coster는 초상화를 거의 그리지 않았으며 그녀가 그린 초상화 중 많은 부분이 개인적인 관계가 있었습니다. 이 사실과 어떤 유사점에 비추어 연구자들은 바이올리니스트의 초상이 예술가의 세 자매인 Madeleine, Elisabeth 또는 Simone 중 한 명의 장르 그림이라고 제안했습니다. 그들 중 누가 실제로 바이올린을 연주했는지는 알려지지 않았지만 Vallayer-Coster가 예를 들어 악기를 묘사하는 데 특별한 재능을 가지고 있었다는 것은 분명합니다. 차분하고 사색적인 느낌이 자급식 구성에 스며듭니다. 끊어진 줄조차도 이미지의 시각적 우수성에 기여하는 동시에 그 의미에 대한 질문을 제기합니다. 바이올리니스트의 초상은 의심할 여지 없이 이 예술가의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 국립박물관의 이 작품 구입은 Wiros Fund의 후한 기부 덕분에 가능했습니다. 국립박물관은 새로운 인수를 위한 자체 예산은 없지만 미술품 및 공예품 컬렉션을 향상시키기 위해 민간 기금 및 재단의 기부 및 재정 지원에 의존합니다. 재고 번호: NM 7297 Beskrivning på inventarieblanketten: Målningen föreställer en kvinna på en stol. I handen håller hon en 바이올린 med brustna strängar.I knät har hon en notbok och en stråke. Utställningar: Enligt Sotheby's: Galerie de Portraits 1630 – 1870, Paris, Galerie Didier Aaron, 24년 16월 1999일 – 13월 13일, n°2002 ; Anne Vallayer-Coster: 마리 앙투아네트 궁정의 화가, 달라스 미술관, 5년 2003월 9일 – 23년 2003월 XNUMX일, 마르세유, 라 비에이유 샤리테 센터, XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 – XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일, cat. 특급. 파 E. 강 외 M. 롤랑-미셸, p. 200, n° 22, pl. 10 문학: M. Roland-Michel, Anne Vallayer-Coster 1744-1818, 파리, 1970, p. 208, n°310(페르두) ; 에프. Gétreau, « Tableaux de musique. L'art de représenter la musique sous Louis XV », in J. Duron (dir.), Regards sur la musique au temps de Louis XV, Wavre, 2007, p. 6 Månadens nyförvärv, Juni 2015: Anne Vallayer-Coster Nationalmuseum의 바이올리니스트 Målning은 1700년부터 Anne Vallayer-Costers의 Porträtt와 바이올리니스트를 비교했습니다. Anne Vallayer(1744-1818) var bara 26 år gammal när hon blev invald i den franska konstakademien. Detta uppfattades av samtiden som en exceptionell händelse på grund av konstnärens ringa ålder, att hon var kvinna i en helt mansdominerad 기관 och dessutom ogift. Inget pekar på att Anne Vallayer hade kungligt beskydd, men hon saknade inte 멘토러 bland akademiens ledamöter. Landskapsmålare Claude-Joseph Vernet은 varit hennes lärare를 가지고 있습니다. Det var i sin egenskap av stillebenmålare hon blev ledamot av konstakademien. I Nationalmuseums samling finns redan två exempel, Stilleben med brioche, frukt och grönsaker (1775) samt Blomsterstilleben (odaterat) i miniatyrformat. Anne Vallayer, 1781년부터 법률가이자 법률가인 Jean-Pierre-Silvester Coster가 blomstermåleri의 손 전문가로 재직했습니다. Hennes effektfulla kolorit och drivna illusionism gjorde hennes stilleben efterfrågade, men de hade en förhållandevis låg status inom Tidens ämneshierarki. Därför försökte Anne Vallayer-Coster vidga sin motivkrets genom att medvetet inkorporera föremål som var mer besläktade med historiemåleriet. Anne Vallayer-Coster utförde även porträtt 및 syfte att locka kungliga beställare. 마리 앙투아네트를 빠르게 움직이고 빠르게 끌어올리기 전까지 Detta ledde. 트로트 시나 야심가 att vidga sin motivkrets utförde Anne Vallayer-Coster ytterst få porträtt och dessa har i många fall en direct personlig koppling till konstnären. Det är denna omständighet och en viss likhet som gjort att forskningen uppfattat Porträtt av en 바이올리니스트 som en geneartad framställning av en av konstnärens tre systrar, Madeleine, Elisabeth eller Simone. Huruvida någon av dem verkligen trakterade 바이올린 är okänt, men klart är att Anne Vallayer-Coster var utomordentligt skicklig i att framställa t.ex. 악기. Den slutna kompositionen präglas av ett stilla lugn och contemplation. Ãven de brustna strängarna bidrar i hög grad to målningens stora bildmässiga kvalitéer och väcker samtidigt frågor om innebörden. Porträtt av en 바이올리니스트 kan utan tvekan räknastil ett av konstnärens främsta verk. Förvärvet har möjliggjorts genom medel från Wirosfonden. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelseoch fondmedel.

바이올리니스트의 초상 Anne Vallayer-Coster가 만들었습니다. 예술 작품의 크기는 다음과 같습니다. 높이: 116cm(45,6″); 너비: 96cm(37,7″). 오늘날 이 예술 작품은 디지털 아트 컬렉션에 속합니다. 국립박물관 스톡홀름. 그만큼 공개 예술 작품은 의 호의로 제공됩니다 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용.: . 게다가 얼라인먼트가 초상화 측면 비율이 다음과 같은 형식 3 : 4, 그 의미 길이는 너비보다 25% 짧습니다.. 화가 Anne Vallayer-Coster는 예술가였으며 그의 예술 스타일은 주로 Rococo에 할당될 수 있습니다. 이 프랑스 예술가는 1744 프랑스 일레드프랑스 파리에서 XNUMX세의 나이로 사망 74 1818년 프랑스 일레드프랑스 파리에서

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