Pierre-Auguste Renoir, 1877 - 뜨개질을 하는 여인(여성 뜨개질) - 미술품

작품 "뜨개질을 하는 여성 (암컷 뜨개질)"에서 피에르 오귀스트 르느와르 개인 아트 카피로

이상 140 XNUMX년 된 작품 "Woman Crocheting(여성 코바늘 뜨개질)"이 그린 작품입니다. 피에르 오귀스트 르느와르 in 1877. 140년 된 작품은 다음과 같은 크기로 그려졌습니다. 전체: 16 1/8 x 12 13/16인치(41 x 32,5cm). 캔버스에 오일 유럽 ​​예술가에 의해 예술 작품의 매체로 사용되었습니다. 현재 이 작품은 미술 컬렉션에 속해 있습니다. 반스 재단, 인상파, 후기 인상파 및 초기 모더니즘 회화의 세계 최대 컬렉션 중 하나입니다. 의례로 - Barnes Foundation, Merion 및 Philadelphia, Pennsylvania 제공 (라이선스 - 퍼블릭 도메인).또한 작품에는 크레딧라인이 있습니다: . 이 외에도 정렬이 초상화 체재 1:1.2의 비율로 길이가 너비보다 20% 짧다는 의미입니다. 일러스트레이터, 화가, 조각가 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)는 프랑스 출신의 예술가로 그의 예술적 스타일은 주로 인상주의에 기인합니다. 유럽의 화가인 그는 1841년 프랑스 누벨아키텐주 리모주에서 태어나 XNUMX세의 나이로 사망했습니다. 78 1919 년.

박물관의 추가 작품 정보 (© 저작권 - Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

1870년대에 르누아르는 <음악원을 떠나다>(BF862)와 같은 그의 야심찬 현대 생활 주제와 함께 단일 인물의 캔버스를 매우 많이 그렸습니다. 이들 중 일부는 초상화였지만 대부분은 일상 활동에 초점을 맞춰 신원을 알 수 없는 인물, 일반적으로 가슴 길이를 보여주는 더 일반적인 사진이었습니다. Woman Crocheting은 이 캔버스 중에서 가장 정교하고 완성도가 높은 작품 중 하나입니다. 작은 규모에도 불구하고, 이 작품의 처리 및 시그니처는 르누아르가 이 작품을 판매할 의도로 의도했음을 보여주며, 언제인지는 알 수 없지만 Leaving the Conservatory의 소유자이기도 한 작곡가 Emmanuel Chabrier가 이 작품을 실행한 직후 획득한 것으로 보입니다. 이 단일 인물 그림 중 모델은 1875년경의 A Girl Crocheting에서와 같이 비공식적으로 옷을 입거나 속옷을 입은 채 노출된 자세로 묘사되어 있습니다. 대조적으로 여기에는 그러한 감각적 매력이 없습니다. 그 인물은 정교한 레이스 스카프로 완벽하고 패셔너블한 옷을 입고 크로셰 뜨개질에 집중하고 있습니다. 그녀의 머리카락은 금색 헤어밴드로 고정되어 있으며, 그녀의 낮은 눈은 보는 사람의 상상력 있는 표현에 접근하는 것을 거부합니다. 실제로 여성 인물을 그린 르누아르의 모든 그림 중에서 이 그림은 공감적이거나 관음적인 측면에서 보는 사람에게 직접적인 호소력이 가장 적은 그림 중 하나입니다. 그녀의 얼굴 특징은 상당히 섬세하게 처리되어 있지만 전통적인 초안 기술은 전혀 없습니다. 그녀의 얼굴의 밝은 면은 색상과 톤의 대비로 배경과 구별되지만 그 윤곽은 부드럽고 머리의 그림자가 있는 면은 그녀 뒤의 벽에 부드럽게 흐려집니다. 그녀의 얼굴과 손의 핑크색, 입술의 붉은색과 함께 그녀의 황금색 헤어밴드와 특히 그녀의 밝은 스카프가 초점 역할을 하며 사진의 나머지 부분의 더 어두운 색조를 돋보이게 합니다. 러프는 형태와 직물을 암시하는 다양하고 겉보기에 자연스러운 터치로 매우 자유롭게 처리되지만 설명적인 세부 사항은 전혀 없습니다. 우리는 러프의 실제 지역 색상에 대해서도 확신할 수 없습니다. 하이라이트는 흰색과 옅은 크림색이지만 부드러운 파란색이 많이 사용되어 재료의 몰락과 그 안에 있는 그림자를 암시합니다. 우리는 또한 빨간색과 파란색의 다양한 스트로크로 처리되고 밝은 쪽은 부드러운 노란색으로 처리된 모델의 머리카락 색상에 대해 불확실한 상태로 남아 있습니다. 배경은 단순히 인물에 대한 호일 역할을 하는 것이 아닙니다. 주로 파란색과 녹색을 사용하고 약간의 부드러운 노란색 액센트를 더해 섬세하게 브러시 처리했습니다. 그러나 그 실행의 정교함에도 불구하고 그것이 무엇을 나타내는지는 불분명합니다. 그림의 오른쪽 아래에 있는 더 강조된 획은 그녀가 앉아 있는 소파를 암시할 수 있지만, 그녀의 머리 뒤 부분은 벽 덮개나 일종의 나뭇잎으로 읽을 수 있습니다.

구조화된 아트워크 데이터

아티스트에 대한 일반 정보

어떤 아트 프린트 재료를 선택할 수 있나요?

우리는 모든 제품에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 따라서 다음 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.

• 포스터 인쇄 (캔버스 소재): 포스터는 평면 캔버스 종이에 UV 인쇄된 시트로 표면 구조가 약간 있어 실제 예술 작품을 연상시킵니다. 포스터 인쇄의 절대 크기에 따라 맞춤형 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 작품 주위에 약 2-6cm의 흰색 여백을 추가합니다.
• 금속(알루미늄 디본드 프린트): 알루미늄 디본드에 제작된 메탈 프린트로 깊이감이 뛰어나고 무반사 표면 구조로 패셔너블한 느낌을 줍니다. 원본 예술 작품의 밝고 흰색 부분은 부드러운 광택으로 반짝거리지만 눈부심은 없습니다. 색상은 밝고 야광적이며, 프린트의 미세한 디테일은 매우 선명하게 나타나며 말 그대로 느껴지는 무광택 룩이 있습니다.
• 광택 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 흔히 플렉시글래스 프린트라고도 불리는 아크릴 유리에 광택이 나는 프린트는 여러분이 좋아하는 원본 예술 작품을 아름다운 벽 장식으로 변화시키고 캔버스나 알루미늄 디본드 아트 프린트에 대한 실행 가능한 대안을 제공합니다. 최첨단 UV 인쇄기를 이용해 작품을 제작합니다. 이는 강렬하고 선명한 인쇄 색상을 만들어냅니다. 아크릴 유리 인쇄의 가장 큰 장점은 사진의 정확한 색조 그라데이션을 통해 대비와 색상 세부 사항을 더욱 쉽게 식별할 수 있다는 것입니다.
• 캔버스: 캔버스 다이렉트 프린트(Canvas direct print)는 인쇄된 면 캔버스를 나무 들것 위에 올려 놓은 것입니다. 캔버스 인화의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 벽걸이 없이도 캔버스 인화를 쉽게 걸 수 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 캔버스 인쇄물은 모든 종류의 벽에 적합합니다.

구조화된 문서 세부정보

중요 정보 : 우리는 예술 작품을 가능한 한 정확하게 설명하고 시각적으로 설명하기 위해 모든 노력을 다합니다. 동시에 인쇄 재료의 색상은 물론 인쇄도 모니터의 이미지와 다소 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 모든 색상이 이 웹사이트의 디지털 버전만큼 정확하게 인쇄되지는 않습니다. 모든 파인아트 프린트는 수작업으로 가공, 프린트되는 점을 고려하여, 모티브의 크기와 정확한 위치에도 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

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