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변호사이자 예술가로 훈련받은 Edward Wheelwright(1824-1900)는 오늘날 예술에 관한 글로 유명합니다. 보스턴 명문가에서 태어나 하버드를 비롯한 일류 학교에서 교육을 받았고 그곳에서 헌트의 동급생이었다. 여행을 많이 다니고 박식한 Wheelwright는 1850년경 풍경화가인 Eugène Cicéri(1813-1890)의 파리 아틀리에에서 처음으로 미술을 공부하면서 그림으로 눈을 돌렸습니다. 1870년 후 헌트에게서 영감을 받아 프랑스로 돌아와 밀레를 설득해 스승이 되었다. 그들의 학생-교사 연합은 상당히 형식적이었고, 미국인이 Millet과 함께 만든 유일한 유형이었습니다. 그러나 Wheelwright는 예술가의 경력을 진지하게 추구하지 않았습니다. 미국으로 돌아온 후 그는 예술의 다른 측면으로 관심을 돌렸고 1876년대 후반에는 Atlantic Monthly의 비평가가 되었습니다. 그는 1856년 Atlantic Monthly의 "Personal Recollections of Jean-Franqois Millee"라는 기사를 통해 미국에서 Millet의 명성을 적극적으로 홍보했습니다. XNUMX년 XNUMX월 휠라이트는 바르비종에서 XNUMX개월을 보낸 후 집으로 돌아왔습니다. 그는 Newport에서 Hunt에 합류하여 Hunt와 그의 가족 주변의 친밀한 예술가 및 작가 서클의 일부가되었습니다. 이때 헌트가 초상화를 그렸습니다. 미국으로 돌아온 Hunt는 초상화 분야에 진출했으며 Wheelwright의 흉상은 해당 장르에서 Hunt의 광범위한 작업의 초기 예입니다. 그의 최고의 초상화 중 일부는 뉴포트 시대에 만들어졌습니다. 그는 수많은 커미션을 받았지만 종종 친구들을 그렸습니다. Hunt의 초상화 취급은 그의 프랑스 훈련, 특히 Thomas Couture와 Millet의 영향을 보여줍니다. 전반적인 효과는 XNUMX세기 중반 미국 초상화의 전형적인 거친 선명도와 대조되는 부드러움 중 하나입니다. 헌트는 따뜻한 밑그림 위에 작은 획으로 힘차게 적용한 다양한 색조의 분홍색, 장미, 오렌지를 포함하여 밝고 어두운 색상 통로로 Wheelwright의 얼굴을 만들었습니다. 머리는 상당히 플라스틱이지만 윤곽이 흐릿합니다. 브라운의 따뜻한 색조 팔레트는 덜 조밀하지만 배경으로 전달됩니다.
원본 예술 작품에 대한 배경 데이터
| 작품명: | "에드워드 휠라이트의 초상" |
| 예술 작품의 분류: | 그림 |
| 광범위한 범주: | 현대 미술 |
| Time: | 19th 세기 |
| 년: | 1857 |
| 작품의 대략적인 나이: | 160 세 정도 |
| 박물관/컬렉션: | 로스 앤젤레스 카운티 미술관 |
| 박물관 장소: | 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국 |
| 박물관 웹사이트: | www.lacma.org |
| 작품의 라이선스 유형: | 공개 |
| 의례 : | 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) |
작가 소개
| 아티스트 이름: | 윌리엄 모리스 헌트 |
| 또한 ~으로 알려진: | 헌트 윌리엄 모리스, 헌트 WM, wm 모리스 헌트, 윌리엄 모리스 헌트 |
| 성별 : | 남성 |
| 아티스트 국적: | 미국 사람 |
| 예술가의 직업: | 석판화가, 화가, 조각가, 서랍장, 그래픽 아티스트 |
| 원산지 : | United States |
| 아티스트 카테고리: | 현대 예술가 |
| 아트 스타일: | 낭만주의 |
| 수명: | 55년 |
| 태어난 해: | 1824 |
| 출생지: | Brattleboro, Windham County, 버몬트, 미국 |
| 올해 사망: | 1879 |
| (장소)에서 사망: | 미국 뉴햄프셔 |
제품
| 기사 분류: | 미술 복제 |
| 생식: | 디지털 복제 |
| 제조 기술: | UV 다이렉트 프린트(디지털 프린팅) |
| 제품 원산지: | 독일에서 생산 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 의도된 사용법: | 가정 장식, 벽 장식 |
| 아트워크 오리엔테이션: | 세로 형식 |
| 측면 비율: | 1:1.2 - (길이 : 폭) |
| 측면 비율 해석: | 길이는 너비보다 20% 짧습니다. |
| 사용 가능한 제품 재료: | 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 캔버스 프린트, 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅) |
| 캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스) 옵션: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 옵션: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 옵션: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 알루미늄 디본드 인쇄(알루미늄 소재) 크기 변형: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 아트 카피 프레이밍: | 포함되지 |
원하는 파인 아트 인쇄 재료 변형을 얻으십시오.
제품 드롭다운 목록에서 원하는 재료와 크기를 선택할 수 있습니다. 따라서 다음 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
- 캔버스: 캔버스 프린트는 나무 들것에 장착된 프린트 캔버스입니다. 그것은 XNUMX차원의 특별한 효과를 만듭니다. 캔버스 프린트 걸기: 캔버스 프린트는 상대적으로 무게가 가볍습니다. 즉, 추가 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 걸기가 매우 간단합니다. 따라서 캔버스 프린트는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
- 알루미늄 디본드 인쇄(금속): Aluminium Dibond 프린트는 깊이감이 인상적인 소재입니다. Aluminium Dibond Print는 알루미늄으로 인쇄하기 위한 이상적인 출발점입니다. 인쇄물의 색상이 빛나고 인쇄물의 세부 사항이 선명하고 또렷하게 나타납니다.
- 아크릴 유리 프린트(상단에 실제 유리 코팅 포함): 플렉시 유리의 UV 인쇄라고도 하는 아크릴 유리의 광택 인쇄는 좋아하는 원본을 아름다운 장식으로 바꾸고 캔버스 및 알루미늄 디본드 파인 아트 인쇄의 훌륭한 대안을 형성합니다. 예술 작품은 최신 UV 다이렉트 인쇄 기계로 만들어지고 있습니다. 실제 유리 코팅이 된 당사의 플렉시 유리는 수십 년 동안 햇빛과 열로부터 맞춤형 예술 복제품을 보호합니다.
- 포스터 인쇄 (캔버스 소재): 포스터는 표면 질감이 좋은 UV 인쇄된 면 캔버스 용지입니다. 포스터의 절대 크기에 따라 맞춤형 액자로 쉽게 액자를 만들 수 있도록 인쇄 모티브 주위에 약 2-6cm의 흰색 여백을 추가한다는 점을 명심하십시오.
항목의 세부 사항
160년이 넘은 이 그림은 윌리엄 모리스 헌트. 현재 이 작품은 의 디지털 아트 컬렉션에 속합니다. 로스 앤젤레스 카운티 미술관 in 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국. 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org) 제공 (퍼블릭 도메인).작품의 크레디트라인: . 또한 디지털 복제의 정렬은 초상화 체재 비율은 1:1.2이며 이는 다음을 의미합니다. 길이는 너비보다 20% 짧습니다.. William Morris Hunt는 화가, 조각가, 그래픽 아티스트, 그림판 작가, 석판화가였으며 그의 스타일은 주로 낭만주의로 분류될 수 있습니다. 북미 예술가는 1824년 미국 버몬트 주 윈덤 카운티의 브래틀보로에서 태어나 55년 1879세의 나이로 세상을 떠났습니다.
중요한 법적 참고 사항: 당사는 제품을 최대한 자세하게 묘사하고 각 제품 상세 페이지에 시각적으로 표시하기 위해 최선을 다합니다. 단, 인쇄물의 안료 및 프린팅은 화면의 이미지와 다소 차이가 있을 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 모든 색상 안료가 여기에 묘사된 디지털 버전처럼 정확하게 인쇄될 수 있는 것은 아닙니다. 모든 파인 아트 프린트는 수작업으로 가공 및 인쇄되므로 모티프의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
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