Juan Patricio Morlete Ruiz, 1760 - 스페인 사람에게서 그리고 거꾸로 돌아가서, 자신을 잡아라 - 순수 예술 인쇄물

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이 항목의 세부 정보

In 1760 전에, 멕시코의 예술가 후안 파트리시오 모를레테 루이즈 고전적인 예술 그림을 만들었습니다. 이상 260 39 × 1cm(2 47/1 × 2 100,33/120,65인치)의 원본 창작물 크기입니다. 캔버스에 기름은 그림의 매체로 작가에 의해 적용되었습니다. 이 작품은 디지털 아트 컬렉션에 속합니다. 로스 앤젤레스 카운티 미술관. - Los Angeles County Museum of Art(www.lacma.org)(공개 도메인 라이선스) 제공: . 무엇보다 디지털 복제의 정렬은 경치 종횡비는 1.2:1로 길이가 너비보다 20% 더 길다는 것을 의미합니다.

어떤 종류의 제품 재료를 선호합니까?

모든 제품에 대해 다양한 재료와 크기를 제공합니다. 지금 다음 제품 옵션 중에서 원하는 크기와 소재를 선택하십시오.

  • 포스터 인쇄 (캔버스 소재): 포스터 인쇄는 약간의 표면 질감이 있는 인쇄된 캔버스입니다. 포스터 인쇄는 순수 미술 인쇄물을 맞춤형 프레임에 배치하기에 최적의 조건을 갖추고 있습니다. 포스터 인쇄의 크기에 따라 작품 주위에 2-6cm의 흰색 여백을 추가하여 사용자 지정 액자로 쉽게 액자를 만들 수 있습니다.
  • 아크릴 유리 인쇄: 때때로 플렉시글라스의 아트 프린트로 표시되는 아크릴 유리의 프린트는 원본 예술 작품을 멋진 벽 장식으로 변환합니다. 플렉시글라스는 선택한 아트 프린트를 햇빛과 외부 영향으로부터 수십 년 동안 보호합니다.
  • 캔버스 인쇄: 캔버스 다이렉트 프린트는 나무 들것에 장착된 프린트 캔버스입니다. 캔버스는 입체감이라는 특수한 효과를 낸다. 게다가 캔버스는 친숙하고 유쾌한 효과를 낸다. 좋아하는 예술 작품의 인쇄된 캔버스를 사용하면 실제 갤러리에서 볼 수 있는 것처럼 개인을 큰 예술 작품으로 변환할 수 있습니다. 캔버스 프린트의 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 추가 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 걸기가 매우 간단합니다. 따라서 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
  • 알루미늄 디본드: Aluminium Dibond 프린트는 인상적인 깊이 효과가 있는 메탈 프린트입니다. 아트피스의 흰색 및 밝은 구성 요소는 부드러운 광택으로 빛나지만 글로우는 없습니다. 인쇄물의 색상은 최고 해상도로 밝고 밝으며 인쇄물의 미세한 디테일이 선명하게 나타납니다.

법적 고지 사항 : 우리는 예술 제품을 가능한 한 정확하게 설명하고 시각적으로 표시하기 위해 가능한 모든 것을 시도합니다. 단, 인쇄물의 안료 및 프린팅은 모니터 이미지와 다소 차이가 있을 수 있습니다. 화면의 설정과 표면의 특성에 따라 컬러 안료가 이 웹사이트의 디지털 버전과 정확하게 인쇄되지 않을 수 있습니다. 모두 수작업으로 인쇄 및 가공하는 것을 고려하여 모티브의 크기와 정확한 위치에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

상품 상세

기사 분류: 예술 복제
재생산 방법: 디지털 형식으로 복제
제조 방법 : UV 다이렉트 프린팅
제품 원산지 : 독일에서 제조
재고 유형 : 수요에
제품 사용법 : 벽 갤러리, 홈 디자인
조정: 가로 형식
이미지 종횡비: 1.2 : 1 - 길이 : 폭
측면 비율 의미: 길이는 너비보다 20% 더 깁니다.
사용 가능한 변형 : 캔버스 프린트, 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 메탈 프린트(알루미늄 디본드)
들것 프레임의 캔버스(캔버스 인쇄) 옵션: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 변형: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
포스터 인쇄(캔버스 용지) 변형: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
알루미늄 인쇄 크기 변형: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
사진 프레임: 액자 없는 재생산

고유한 아트워크에 대한 배경 데이터

그림의 제목: "스페인에서 왔다가 뒤로 돌아가서, 자신을 잡아라"
작품 분류: 그림
일반 용어: 고전 예술
시간적 분류: 18th 세기
제작 연도: 1760
작품 연령: 260 세
작품의 원본 매체: 캔버스에 오일
원본 예술 작품의 크기: 39 1/2 × 47 1/2인치(100,33 × 120,65cm)
전시품: 로스 앤젤레스 카운티 미술관
박물관 위치: 로스 앤젤레스, 캘리포니아 주, 미국
박물관 웹페이지: 로스 앤젤레스 카운티 미술관
라이센스 유형 : 공개
의례 : 로스앤젤레스 카운티 미술관(www.lacma.org)

작가 소개

아티스트 이름: 후안 파트리시오 모를레테 루이즈
다른 이름들: 후안 파트리시오 모를레테 루이즈, 모를레테 루이즈 후안 파트리시오, 루이즈 후안 파트리시오 모를레테
아티스트 성별: 남성
예술가의 국적: 멕시코의
예술가의 직업: 화가
본국: 맥시코
분류 : 올드 마스터
노인 사망: 65년
출생 : 1715
사망 한: 1780

이 텍스트는 copyright © , Artprinta.com

박물관의 예술 작품에 대한 원본 정보 (© - 로스앤젤레스 카운티 미술관 - www.lacma.org)

큐레이터의 메모: 이 세 작품은 원래 XNUMX개의 장면이 있었던 Juan Patricio Morlete Ruiz의 카스타 그림 세트에 속합니다(시간이 지남에 따라 많은 세트가 분해됨). 각 장면은 인종이 다른 부모와 자녀 중 한 명이 있는 가족 그룹을 묘사합니다. 식민지 시대에 인도인, 스페인에서 태어난 스페인인, 신대륙(후자는 크리올인으로 알려짐), 노예로 끌려온 아프리카인이 모두 멕시코에 거주했습니다. 그 결과 인구의 상당 부분이 혼합되어 카스타(또는 영어로 "카스트")라고 총칭하게 되었으며, 여기에서 그림 장르의 이름이 유래되었습니다.

카스타 그림은 점점 더 혼합되는 사회에서 질서를 분류하고 생성하기 위해 유럽 청중을 위해 주로 제작되었습니다. 이것은 유럽에서 (인종에 관계없이) 아메리카 대륙의 모든 주민들이 타락한 잡종이라는 광범위한 생각이 존재했기 때문에 특히 중요합니다. 이로 인해 스페인 사람들의 혈통이 순결하고 식민지를 통치할 수 있는 능력에 의문이 제기되었습니다. 카스타 그림은 사랑으로 묶인 질서정연한 사회의 관점을 구성함으로써 이러한 불안에 대응했지만(따라서 가족적 은유 사용), 위계적으로 배열되고 맨 위에 스페인 사람들이 등장하는 사회입니다.

Morlete Ruiz는 정교한 풍경 설정에서 혼합 커플을 배치하고 인물의 옷과 속성에 주의를 기울입니다. 예를 들어, 일부 스페인 남성은 식민법에서 이 집단에게만 부여된 특권인 검을 들고 있는 반면, 일부 여성은 아프리카계 여성만 착용하는 머리에 딱 맞는 뒤집힌 치마와 유사한 망토를 자랑합니다. 그것은 스페인의 무어인 여성들이 입는 유사한 의복에서 개조되었습니다).

인류, 직업, 의복의 유형을 제시하는 것 외에도, 카스타 그림은 토착 제품, 동식물의 정확한 표현을 통해 신세계를 무한한 자연의 경이로움의 땅으로 묘사합니다. Morlete Ruiz의 작품에는 아보카도와 가시 배(참치)와 같은 다양한 현지 과일이 포함됩니다. 이와 같은 제품은 식민지의 다양성과 번영에 대한 식민지 개척자들의 자부심을 강조하는 동시에 신세계의 "이국적 매력"에 대한 유럽의 호기심을 충족시켰습니다. 또한 계몽주의 시대에 도입된 분류론의 인기와 자연사에 대한 관심을 반영한다.

일로나 카추, 2011

기여자의 메모: Juan Patricio Morlete Ruiz의 그림(박물관: 로스앤젤레스 카운티 미술관)

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