"라는 제목의 작품모델(포즈)" 당신의 아트 복제로
라고 불리는 이 걸작 모델(포즈) 에 의해 그려졌다. 프랑스어 예술가 조르쥬 쥐라트. 작품의 버전은 크기를 측정합니다. 전체: 78 3/4 x 98 3/8인치(200 x 249,9cm). 캔버스에 오일 유럽 예술가가 예술 작품의 매체로 사용했습니다. 게다가 이 작품은 소장품의 일부입니다. 반스 재단. 이 공개 걸작이 제공됩니다. Barnes Foundation, Merion 및 Philadelphia, Pennsylvania 제공.작품 크레딧: . 그 외에도 얼라이먼트는 경치 체재 종횡비가 1.2:1이므로 길이는 너비보다 20% 더 깁니다.. 조르주 쇠라는 프랑스 출신의 화가이자 그림 그리는 사람으로 그의 예술 스타일은 주로 점묘법이었습니다. 화가는 살았다. 32년 - 1859년 프랑스 일레드프랑스 파리에서 태어나 1891년 사망.
제품 재료 옵션
제품 드롭다운 메뉴는 개별 재료 및 크기를 선택할 수 있는 기회를 제공합니다. 개별화에 사용할 수 있는 옵션은 다음과 같습니다.
- 캔버스 인쇄: 캔버스 프린트는 나무 들것에 장착된 프린트 캔버스입니다. 좋아하는 예술 작품을 인쇄한 캔버스를 사용하면 나만의 작품을 대형 컬렉션 작품으로 탈바꿈할 수 있습니다. 캔버스 프린트는 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 벽걸이를 사용하지 않고도 쉽게 캔버스 프린트를 걸 수 있습니다. 캔버스 프린트는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
- 인쇄된 아크릴 유리: 종종 플렉시글라스 프린트로 라벨이 붙는 아크릴 유리에 프린트하면 원본 아트웍이 놀라운 장식으로 바뀝니다. 또한 아크릴 유리 아트 프린트는 캔버스 및 알루미늄 디본드 파인 아트 복제품에 대한 실행 가능한 대안을 형성합니다. 작품은 최신 UV 다이렉트 인쇄 기술의 도움으로 제작됩니다. 이것은 깊고 생생한 색상의 효과가 있습니다. 플렉시글라스 파인 아트 프린트의 가장 큰 장점은 프린트의 정확한 톤 그라데이션을 통해 대비와 아트워크 세부 사항이 더 많이 노출된다는 것입니다.
- 알루미늄 디본드 프린트: Aluminium Dibond 프린트는 깊이감이 인상적인 프린트입니다. 아트웍의 흰색과 밝은 구성 요소는 부드러운 광택으로 빛나지만 글로우는 없습니다.
- 포스터 인쇄(캔버스 소재): 우리의 포스터 인쇄는 표면에 약간 거친 구조가 있는 평평한 캔버스의 UV 인쇄 시트로 실제 작품을 연상시킵니다. 캔버스 포스터 프린트의 크기에 따라 프린트 주위에 약 2-6cm의 흰색 여백을 추가하여 맞춤형 액자로 액자를 쉽게 만들 수 있습니다.
중요한 법적 참고 사항: 우리는 가능한 한 많은 세부 사항으로 제품을 설명하고 매장에서 시각적으로 전시하기 위해 최선을 다합니다. 그럼에도 불구하고 인쇄 재료의 안료와 각인은 장치 화면의 표현과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 불행하게도 색상을 XNUMX퍼센트 사실적으로 인쇄할 수 없습니다. 아트 프린트는 수작업으로 인쇄 및 처리되므로 모티프의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
제품 정보
| 제품 유형 : | 미술 복제 |
| 생식: | 디지털 복제 |
| 생산 과정 : | UV 다이렉트 프린팅 |
| 제품 원산지 : | 독일 제 |
| 주식의 종류: | 주문형 생산 |
| 제품 사용법 : | 갤러리 벽, 벽 장식 |
| 조정: | 가로 형식 |
| 종횡비: | 1.2 : 1 길이 대 너비 |
| 이미지 종횡비 해석: | 길이는 너비보다 20% 더 깁니다. |
| 사용 가능한 제품 재료: | 캔버스 프린트, 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼) |
| 들것 프레임의 캔버스(캔버스 인쇄) 크기: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 변형: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지): | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| Dibond 인쇄(알루미늄 소재) 크기: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39" |
| 사진 프레임: | 프레임 없음 |
예술 작품에 대한 구조화된 정보
| 예술 작품의 이름: | "모델(포즈)" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 원본 삽화의 매체: | 캔버스에 오일 |
| 작품 원본 치수: | 전체: 78 3/4 x 98 3/8인치(200 x 249,9cm) |
| 박물관/컬렉션: | 반스 재단 |
| 박물관 위치: | 필라델피아, 펜실베이니아, 미국 |
| 박물관 웹사이트: | www.barnesfoundation.org |
| 작품 라이선스: | 공개 |
| 의례 : | Barnes Foundation, Merion 및 Philadelphia, Pennsylvania 제공 |
아티스트 요약 표
| 아티스트 이름: | 조르쥬 쥐라트 |
| 대체 이름 : | Seurat Georges Pierre, Seurat, Seurat Georges Pierre, geo seurat, Hsiu-la, g. seurat, Seurat Georges, סרא ז׳ורז׳, Seurat Georges-Pierre, Sera Zhorzh, Georges Seurat, Georges-Pierre Seurat, seurat geo., Georges Pierre Seurat, geo. 쇠라 |
| 아티스트 성별: | 남성 |
| 예술가의 국적: | 프랑스어 |
| 아티스트의 직업: | 화가, 서랍 |
| 본국: | 프랑스 |
| 아티스트 스타일: | 점묘 |
| 사망 연령: | 32년 |
| 생년: | 1859 |
| 고향 : | 파리, 일레드프랑스, 프랑스 |
| 죽음의 해 : | 1891 |
| (장소)에서 사망: | 파리, 일레드프랑스, 프랑스 |
© 저작권자, Artprinta.com
박물관의 일반 정보 (© 저작권 - Barnes Foundation - 반스 재단)
Georges Seurat가 1888년 Salon des Independants에서 Models에 데뷔했을 때, 그는 자신의 대담한 신인상주의 회화 기법인 점묘법이 유럽 역사상 가장 고상하고 가장 존경받는 주제 중 하나에 적용될 수 있다고 주장하면서 비평가들에게 대담한 반발을 했습니다. 예술: 누드. 1884년 전, 여덟 번째이자 마지막 인상주의 전시회에서 그는 자신의 미적 원칙을 기념비적으로 선언한 중산층 여가의 장면인 A Sunday on La Grande Jatte—1884, 86–XNUMX을 선보였습니다. 빛, 색상 및 광학에 대한 과학적 이론을 바탕으로 Seurat는 자신의 캔버스에 순수한 색상의 개별 터치를 체계적으로 병치했습니다. 작가에 따르면 이러한 색조는 보는 사람의 눈에 더 큰 생동감과 혼합됩니다. 그러나 일부 해설자들은 이 복잡한 브러시 스트로크 격자가 풍경과 대기 효과를 표현하는 데 가장 적합하다고 제안했습니다. 이 캔버스에서 Seurat의 눈에 띄는 La Grande Jatte 인용은 그가 그의 가장 도발적인 선언문 작품을 언급하면서 1886년의 논쟁과 그의 최신 "전투 캔버스"(toile de lutte) 사이의 연관성을 명시적으로 발표했습니다. 도전을 받아들인 쇠라는 모델을 통해 예술사적 전통을 동시에 포용하고 전복시켰습니다. 역사화의 거대한 기계(장르 계층의 정점을 차지한 신화, 역사, 종교 주제)의 크기로 축소되었지만 이 작품은 연례 살롱의 평범한 장소를 제공합니다. 작가의 스튜디오 한 구석에서 옷을 입는다. Models의 내러티브는 애매한 상태로 남아 있지만, 이 여성들은 아마도 모델 작업을 확보하기 위해 "오디션"을 하고 있을 것입니다. 그러나이 모델 퍼레이드의 자만심은 Seurat가 전면, 측면 및 후면에서 누드의 세 가지 관점과 주제에 대한 그의 기술의 적합성을 통해 자신의 기교를 보여줄 수있게했습니다. 쇠라는 자신의 모델을 스튜디오 벽 왼쪽의 라 그랑드 자트(La Grande Jatte)에 맞춰 동시에 재치 있게 배치하여 누드와 옷, 내부와 외부를 비교하고 사진 제작의 과정과 기교를 보여줍니다. 비평가와 세련된 시청자가 쉽게 알아볼 수 있는 고전, 르네상스, 19세기 학술 및 아방가르드 자료에 대한 풍부한 언급이 포함되어 있습니다. 세 명의 여성은 집단적으로 고대의 삼미신과 주제에 대한 라파엘의 묘사를 불러일으키지만, 서로의 물리적 분리, 현대적 신체, 조용한 성찰은 우아한 춤으로 연결된 세 명의 풍만한 인물을 묘사하는 전통적인 표현에 도전했습니다. 이러한 아이러니한 차용은 1863년 에두아르 마네(Édouard Manet)의 잔디 위의 점심(Le Dejeuner sur l'herbe)(파리 오르세 미술관)의 예를 불러일으켰습니다. 오른쪽 그림은 골동품 스피나리오를 연상시키는 반면, 관람자를 등지고 있는 모델은 1806년 루브르 박물관에 추가된 Jean-Auguste-Dominique Ingres의 Bathing Woman, 1879과 비교를 유도합니다.