이 20th 세기 예술 작품은에 의해 만들어졌다 남성 예술가 토마스 안슈츠 1907년. 그 이상 110 몇 년 된 원본 창작물의 크기는 다음과 같습니다. 58 x 43cm(7 x 8 147,3/111,4인치) 그리고 매체에 그려졌다 캔버스에 오일. 이 작품은 메트로폴리탄 미술관의 디지털 아트 컬렉션에 포함되어 있습니다. 의 호의로 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 마거리트와 프랭크 A. 코스그로브 주니어 펀드, 1993 (퍼블릭 도메인 라이선스). 작품의 크레딧라인: 마거리트와 프랭크 A. 코스그로브 주니어 펀드, 1993. 그 외에도 정렬은 세로입니다. 체재 의 비율을 갖는다 3 : 4, 즉 길이는 너비보다 25% 짧습니다..
선호하는 제품 재료 변형을 얻습니다.
제품 드롭다운 선택에서 원하는 재료와 크기를 선택할 수 있습니다. 다음 옵션 중에서 원하는 크기와 재질을 선택할 수 있습니다.
- 포스터 인쇄 (캔버스 소재): 포스터 프린트는 표면에 좋은 구조가 인쇄된 평면 캔버스 용지입니다. 포스터의 절대 크기에 따라 우리는 맞춤형 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있도록 작품 주위에 2~6cm 원형의 흰색 여백을 추가합니다.
- 캔버스 인쇄: 캔버스 프린트는 인쇄된 면 캔버스를 나무 프레임에 장착한 것입니다. 캔버스는 아늑하고 기분 좋은 인상을 줍니다. 좋아하는 예술 작품의 캔버스 프린트를 사용하면 아트 프린트를 실제 갤러리에서 보는 것처럼 큰 예술 작품으로 바꿀 수 있습니다. 캔버스 프린트의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍다는 것입니다. 즉, 벽걸이를 사용하지 않고도 캔버스 인쇄물을 쉽고 간단하게 걸 수 있습니다. 캔버스 프린트는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
- 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 때때로 플렉시글라스의 미술 인쇄물로 참조되는 아크릴 유리 인쇄물은 좋아하는 예술 작품을 사랑스러운 장식으로 바꿔줍니다. 아크릴 유리를 사용하면 미세한 톤 그라데이션으로 인해 대비와 작은 디테일이 더욱 잘 보입니다.
- 알루미늄 디본드 프린트: 알루미늄 디본드 프린트는 진정한 깊이를 지닌 프린트 소재입니다. 알루미늄 Dibond에 직접 인쇄는 알루미늄에 미술 복제품을 인쇄하는 탁월한 시작입니다. Direct Aluminium Dibond 옵션의 경우 알루미늄 복합 흰색 프라이밍 표면에 선택한 작품을 인쇄합니다. 작품의 밝고 흰색 부분은 실크 광택으로 반짝거리지만 눈부심은 없습니다. 인쇄 색상은 최고 해상도에서 밝고 생생하며, 인쇄의 미세한 디테일도 선명하고 선명하게 나타납니다. 알루미늄 디본드에 직접 UV 인쇄한 이 제품은 가장 수요가 많은 보급형 제품 중 하나이며 예술 작품 복제품에 시청자의 모든 관심을 집중시키기 때문에 예술 작품을 전시하는 현대적인 방법입니다.
법적 메모 : 우리는 가능한 한 정확하게 미술품을 설명하고 매장에 시각적으로 전시하기 위해 노력합니다. 그러나 인쇄 재료의 안료와 인쇄 결과는 장치 모니터에 나타나는 것과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 모든 색상이 여기에 표시된 디지털 버전만큼 정확하게 인쇄되지 않을 수 있습니다. 모든 예술 복제품은 수작업으로 인쇄 및 가공되므로 정확한 위치와 모티브의 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
기사에 대해
| 기사 분류: | 아트 프린트 |
| 재생산 방법: | 디지털 형식으로 복제 |
| 제조 기술: | 디지털 프린팅(UV 다이렉트 프린트) |
| 제품 원산지: | 독일제 |
| 재고 유형 : | 수요에 |
| 의도된 제품 사용: | 가정 장식, 벽 장식 |
| 아트워크 정렬: | 세로 정렬 |
| 이미지 종횡비: | 3 : 4 |
| 이미지 비율의 의미: | 길이는 너비보다 25% 짧습니다. |
| 사용 가능한 재료 옵션: | 캔버스 프린트, 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 메탈 프린트(알루미늄 디본드) |
| 캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스) 변형: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 크기: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 변형: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 알루미늄 인쇄(알루미늄 디본드 소재) 옵션: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 아트 프린트 프레임: | 프레임 없음 |
작품 테이블
| 작품 제목: | "장미" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 포괄적 용어: | 현대 미술 |
| Period: | 20th 세기 |
| 제작 연도: | 1907 |
| 작품의 시대: | 110 세 정도 |
| 원본 매체: | 캔버스에 오일 |
| 원본 삽화의 크기: | 58 x 43cm(7 x 8 147,3/111,4인치) |
| 박물관: | 예술의 메트로폴리탄 박물관 |
| 박물관 위치: | 뉴욕시, 뉴욕, 미국 |
| 박물관 웹사이트: | www.metmuseum.org |
| 라이센스 유형 : | 공개 |
| 의례 : | 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 마거리트와 프랭크 A. 코스그로브 주니어 펀드, 1993 |
| 삽화의 크레디트라인: | 마거리트와 프랭크 A. 코스그로브 주니어 펀드, 1993 |
구조화된 아티스트 정보
| 아티스트 : | 토마스 안슈츠 |
| 아티스트의 성별: | 남성 |
| 국적: | 미국 사람 |
| 아티스트의 직업: | 화가 |
| 아티스트의 국가: | United States |
| 아티스트 카테고리: | 현대 예술가 |
| 사망 연령: | 61년 |
| 태어난 해: | 1851 |
| 사망 연도: | 1912 |
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메트로폴리탄 미술관의 원래 설명에서는 Thomas Anshutz가 제작한 이 작품에 대해 무엇을 설명하고 있나요? (© - 메트로폴리탄 미술관 제공 - www.metmuseum.org)
가장 재능 있는 미국 미술 교사 중 한 명인 Anshutz는 그의 멘토인 Thomas Eakins의 현실주의를 Ashcan School의 현실주의와 연결합니다. 이들 중 일부는 그의 학생이기도 했습니다. 아마도 안슈츠는 가르치는 데 너무 많은 시간을 쏟았기 때문에 유화만 130개 정도만 그렸습니다. 가장 인상적인 것 중 일부는 Anshutz가 가르쳤던 펜실베이니아 미술 아카데미 이사의 딸인 Rebecca H. Whelen의 일련의 이미지에 속합니다. 여유로운 여인과 아름다운 여인을 꽃에 비유하는 것은 XNUMX세기 후반 미국 회화의 공통된 주제입니다. 이는 여성의 적절한 영역, 즉 여가, 아름다움, 심미적이고 조화로운 가정 환경의 영역에 대한 현대적 정의를 반영합니다. "A Rose"는 Eakins의 학문적 엄격함과 심리적 탐구와 John Singer Sargent의 회화적 자유에 대한 Anshutz의 동시 평가를 반영합니다. "A Rose"는 또한 Anshutz뿐만 아니라 Eakins와 Sargent를 포함한 XNUMX세기 후반 화가들에게 Diego Velázquez와 James McNeill Whistler의 영향을 암시합니다. Anshutz는 젊은 여성을 사려 깊으면서도 지적이고 감정적으로 기민하게 묘사하면서 Ashcan School과 다른 XNUMX세기 현실주의자들이 그린 더 흙같은 여성을 예상합니다.