Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Before the Bath (Avant le bain) - 파인 아트 프린트

복제본 요약

이 현대 미술 라는 걸작 목욕하기 전 (Avant le bain) 프랑스 화가가 만든 피에르 오귀스트 르느와르 in 1875. 이상 140 세 원본의 크기는 다음과 같습니다. 전체: 32 5/16 x 26 3/16인치(82 x 66,5cm). 캔버스에 오일 예술가는 예술 작품의 매체로 적용했습니다. 이 작품은 작품의 일부입니다. 반스 재단의 수집. 의 호의로 Barnes Foundation, Merion 및 Philadelphia, Pennsylvania 제공 (라이선스 - 퍼블릭 도메인).: . 게다가 디지털 복제의 정렬은 초상화 1:1.2의 비율을 가지며 이는 다음을 의미합니다. 길이는 너비보다 20% 짧습니다.. 일러스트레이터, 화가, 조각가 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)는 유럽 예술가였으며 그의 예술 스타일은 주로 인상주의에 기인합니다. 유럽의 화가인 그는 1841년 프랑스 누벨아키텐주 리모주에서 태어나 XNUMX세의 나이로 사망했습니다. 78 1919년 프랑스 프로방스알프코트다쥐르의 카뉴쉬르메르에서

Barnes Foundation의 추가 설명 (© - 반스 재단 - 반스 재단)

목욕하기 전에(Before the Bath)는 르누아르가 19년 23월 24~1875일에 호텔 드루오(Hotel Drouot)에서 열린 공개 경매에서 판매된 XNUMX점의 그림 중 하나입니다. Galerie Durand-Ruel이 주최한 경매에는 Renoir, Monet, Morisot 및 Sisley의 신작이 포함되었습니다. 대중이 거의 폭력적으로 변할 정도로 캔버스가 너무 논란이 많았습니다. Paul Durand-Ruel이 몇 년 후 회상했듯이 판매는 "놀라운 장면을 불러일으켰습니다. 관람 당일과 판매 중에는 사소한 말다툼이 본격적인 싸움으로 변질되는 것을 막기 위해 경찰에 신고해야 했습니다. 희귀한 지지자들에 분노한 대중은 판매를 중단하고 싶었고 입찰할 때마다 울부짖었다." <목욕하기 전에>와 같은 미묘한 그림이 한때 주먹다짐을 불러일으켰다는 것은 상상하기 어렵다. 언뜻 보면 1876년 인상주의 전시회에서 대담한 색상과 파괴적인 햇빛 얼룩으로 소란을 일으켰던 또 다른 반신 누드인 서재, 햇빛 속의 누드(오르세 미술관)와 같은 작품의 급진주의가 거의 없습니다. 육체를 가로질러 놀아요. 실내에서 르누아르의 초점은 신체를 가로지르는 빛의 유희보다는 신체 자체에 있습니다. 제시된 순간은 사적인 순간입니다. 인물은 목욕을 위해 옷을 벗고 있으며, 얕은 공간과 클로즈업 초점은 친밀감을 더해줍니다. 그녀의 팔은 얼굴 주위에 완벽한 삼각형 프레임을 형성하며 고요한 표정을 짓습니다. 팔레트는 상당히 차분하고 인물의 몸통 모델링이 강하며 미묘한 색조 변조로 특히 팔과 가슴 아래에서 둥근 형태를 생성합니다. 그녀의 조각된 형태와 떨어지는 의상으로 그녀는 밀로의 비너스(Venus de Milo)와 같은 고전적인 조각품을 연상시킵니다. 이러한 연상이 바로 이 그림에 대해 불쾌감을 준 것일 수 있습니다. 이 클래식한 프레임 위에 일상의 흔적이 겹쳐졌습니다. 머리카락은 헝클어져 있고 배경에는 구겨진 침대 커버가 살짝 보입니다. 팔을 치켜들면 겨드랑이의 머리카락이 드러납니다. 이는 1875년 관객들이 보는 데 익숙하지 않았던 세부 사항입니다. 얼굴 특징은 매력적이지만 이상화되지 않았습니다. 그녀는 평범한 파리 여성과 너무 흡사합니다. 테오도르 뒤레(Theodore Duret)는 르누아르 누드의 이러한 측면에 대해 다음과 같이 감탄했습니다. "그는 인간의 본성을 완벽하게 아름다운 것으로 표현하는 존재를 우러러보는 대신 평범한 생물을 바라보고 있었고, 그의 여성들은 어디에서나 만날 수 있는 그런 존재였으며 그는 어떤 선택도 하지 않았습니다." 실제로 1875년 경매에서 Henri Hecht를 통해 소액 140프랑에 그림을 구입한 사람은 Duret이었습니다. 그러나 Duret의 열정은 결코 전형적인 것이 아니었습니다. 대부분의 관객들에게 그 그림은 현실과 이상 사이의 묘한 혼란으로 보였을 것이다. 이 그림은 이 여성의 사적인 공간에 들어간 듯한 관음증적인 느낌을 담고 있지만 르누아르가 자신의 작업실에서 이러한 시나리오를 설정했다는 것은 우리가 잘 알고 있는 사실이다. 배경에 있는 무늬가 있는 벽지는 Saint-Georges 거리에 있는 그의 아파트에서 가져온 것이며 Jeanne Durand-Ruel(BF950)의 초상화에서도 볼 수 있습니다. 모델은 아마도 이 시기에 르누아르의 많은 사진을 위해 포즈를 취했던 Henriette Henriot일 것입니다. 파리지엔느(웨일스 국립박물관) 참조. 이 모델의 머리카락은 앙리오의 다른 표현에서 볼 수 있는 악명 높은 붉은 갈기보다 더 어둡지만, 얼굴, 특히 코와 입은 파리지엔의 모습과 놀랍도록 유사합니다. 1912년 Durand-Ruel의 뉴욕 갤러리에서 열린 전시회에서 Before the Bath가 선보일 당시 이 작품은 르누아르의 가장 유명한 작품 중 하나였습니다. Octave Mirbeau와 같은 비평가들은 이전에 이 작품을 "현대 회화의 최고의 작품 중 하나"라고 부르며 "강력한 그림"을 칭찬했습니다. 1894년 Duret 세일에서 이 그림을 구입한 Durand-Ruel은 수십 년 동안 그 가치가 상승한 것에 놀랐습니다. 반스는 1912년 전시회에서 르누아르의 작품을 보기 위해 여러 차례 뉴욕을 방문했습니다. 특히 이 그림에 충격을 받은 그는 그 가격에 대해 물었고, 뒤랑-뤼엘의 아들 중 한 명이 보낸 편지에서 그 그림은 판매용이 아니라는 답변만 들었습니다. Barnes는 몇 주 후인 1912년 XNUMX월에 뉴욕 선(New York Sun)에서 "빛나는 진주빛 살색 [그리고] 감탄할 만한 모델링"에 대해 열광했던 James Huneker와 같은 미국 비평가들의 기쁨을 위해 사진을 확보하는 데 성공했습니다. "다행히도 그 캔버스는 이제 뉴욕에서 몇 시간도 안 걸리는 미국인의 소장품이 되었습니다."

예술 작품에 대한 구조화된 정보

아티스트 요약 표

좋아하는 제품 재료를 얻으십시오

우리는 모든 제품에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 다음 변형 중에서 선택할 수 있습니다.

• 아크릴 유리에 인쇄(실제 유리 코팅): 종종 플렉시글라스의 UV 프린트로 언급되는 아크릴 유리의 프린트는 원본을 멋진 벽 장식으로 바꿔주며 알루미늄 및 캔버스 미술 프린트의 좋은 대안입니다.
• 포스터 (캔버스 소재): 포스터는 원본 걸작과 유사한 표면 마감이 좋은 평면 캔버스 종이에 UV 인쇄된 시트입니다. 아트 프린트를 맞춤형 프레임에 넣는 데 이상적입니다. 포스터의 크기에 따라 인쇄물 주위에 2~6cm 정도의 흰색 여백을 추가하므로 맞춤 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있습니다.
• 알루미늄 디본드: 알루미늄 디본드에 제작되어 깊이감이 뛰어난 메탈 프린트입니다. 무반사 표면 구조로 패셔너블한 인상을 줍니다. 알루미늄 Dibond에 직접 인쇄는 알루미늄에 예술 복제품의 정교한 세계를 시작하는 훌륭한 시작입니다.
• 캔버스: 인쇄된 캔버스 소재를 나무 프레임에 늘어뜨렸습니다. 캔버스 프린트의 장점은 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 추가 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 쉽고 간단하게 걸 수 있다는 것입니다. 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.

구조화된 항목 세부 정보

중요한 법적 참고 사항: 우리는 가능한 한 정확하게 제품을 묘사하고 매장에서 시각적으로 전시하기 위해 최선을 다합니다. 단, 인쇄물의 색상이나 인쇄 결과는 모니터에 보이는 것과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면의 특성에 따라 색상이 XNUMX% 현실적으로 인쇄되지 않을 수도 있습니다. 당사의 모든 예술 복제품은 수작업으로 인쇄 및 가공되기 때문에 정확한 위치와 모티브의 크기에 약간의 편차가 있을 수도 있습니다.

이 텍스트는 저작권 © -에 의해 보호됩니다. www.artprinta.com (Artprinta)