(© 저작권 - Barnes Foundation - 반스 재단)
1896년에 그린 화가의 가족(The Artist's Family)은 르누아르의 가장 큰 초상화로 실물 크기의 인물이 전체 길이로 표현되어 있으며 모두 인상적인 기념비적 가치를 지니고 있습니다. 캔버스에는 르누아르의 아내 알린이 중앙에 서 있고, 그녀의 11세 아들 피에르가 그녀에게 다정하게 기대어 있는 모습이 그려져 있습니다. 두 살 된 장 르누아르(Jean Renoir)가 사랑하는 보모인 가브리엘 르나르(Gabrielle Renard)와 함께 전경에서 아장아장 걷고 있습니다. 셋째 아들 클로드는 1901년까지 태어나지 않았습니다. 르누아르가 그림 작업을 하는 것을 목격했다고 주장하는 아르센 알렉상드르(Arsene Alexandre)에 따르면, 피에르 맞은편에 서 있는 소녀는 "단순히 작은 이웃"이다. 그녀는 또한 옆집에 살았던 작가 폴 알렉시스(Paul Alexis)의 딸이자 마리 이상바르(Marie Isembart)로 확인되었습니다. 이 그룹은 르느와르의 작품이 있는 몽마르트르의 샤토 드 브루야르(Chateau de Brouillards) 맞은편, 13, rue Girardon 앞마당에서 포즈를 취하고 있습니다. 가족은 1890년에 이사했습니다. 인물 뒤에 펼쳐진 나무와 넓은 잔디밭은 1890년대 몽마르트르 언덕의 비교적 시골적인 성격을 전달합니다. 그러나 동시에 들판이 너무 멀리 뻗어 있기 때문에 목가적인 배경은 다소 과장된 것처럼 보이고, 그 지역에서 피할 수 없는 풍경이 있는 파리 도시에 대한 모든 감각이 완전히 가려집니다. 르누아르는 자신의 몽마르트르 동네를 도시의 급속히 발전하는 부분이 아닌 시골 마을로 표현함으로써 분명히 이상화했습니다. 르누아르는 아내와 아들을 개별적으로 그린 많은 그림을 그렸지만, 이 그림이 모두 함께 표현하려는 그의 유일한 시도입니다. 피에르가 어머니의 팔을 감싸고 어린 진이 가브리엘의 소매를 움켜쥐는 동안 애정어린 눈빛을 교환하고 태연한 신체 접촉을 하는 인물들 사이에는 따뜻한 온기가 느껴집니다. 인물의 계층적 표현(르누아르 부인이 주재하고 유모는 낮은 위치를 차지함)에서 르누아르는 17세기 그룹 초상화의 관례를 활용하고 있으며 특히 1892년 여행 중 라스 메니나를 본 디에고 벨라스케스를 주목하고 있습니다. 마드리드, 앤서니 반 다이크(Anthony Van Dyck)에게. 배치가 르누아르 가문의 사회적 지위를 강조한다면 이는 의복을 통해 강화된다. 피에르가 콜린 베일리의 관찰에 따르면 '부유한 자들이 입는 관습'인 세일러복을 입고 있는 반면, 화려한 모자와 장갑을 끼고 모피 칼라 코트를 입고 있는 르누아르 부인은 노력하는 듯하다. 새로 획득한 부르주아적 정체성에 대해. John House는 1890년 Renoir와 Aline의 결혼 이후 Renoir 가족이 부르주아 친구들의 눈에 더욱 존경받게 되었다고 지적하는데, 이는 이 그림이 확실히 반영하는 것입니다. 그러나 이웃의 딸이 포함된 것은 그들이 몽마르트르에서 속했던 좀 더 비공식적이고 보헤미안적인 집단을 암시하기도 합니다. 인물의 계층적 표현은 가족 내의 다양한 위치를 상징하는 반면, 이는 또한 르누아르의 다음과 같은 관심을 반영합니다. 구성적 균형: 머리는 거의 완벽한 원에 배열되어 있습니다. 이 모양은 모자와 소녀의 등 뒤의 공에서 여러 번 반복됩니다. 검은색과 진한 파란색 악센트가 그룹 의상 전체에 균일한 간격으로 분포되어 있습니다. 특히 피에르와 소녀 사이의 시선조차도 르누아르의 고도로 설계된 기하학의 일부로 기능합니다. 그 경로가 원의 양면을 함께 고정시키기 때문입니다. 이처럼 촘촘하게 구성된 그림을 통해 르누아르는 가족 단위의 안정감을 강조하고자 했을 것이 분명하다. 특히 1890년대 그의 작품에서 드로잉이 중요한 역할을 했다는 점에서 그는 이 캔버스를 준비하면서 많은 연구를 했을 가능성이 매우 높다.
인쇄 제품 제공
In 1896 전에, 남성 화가 피에르 오귀스트 르느와르 이 작품을 만들었다 예술가의 가족 (예술가의 가족). 작품의 버전은 크기를 측정합니다. 전체: 68 1/8 x 54인치(173 x 137,2cm) 그리고 캔버스에 유채로 만들었습니다. 더욱이, 예술 작품은 다음에서 볼 수 있습니다. 반스 재단의 인상파, 후기 인상파 및 초기 모더니즘 회화의 세계 최대 컬렉션을 소장하고 있는 컬렉션입니다. -의 호의로 Barnes Foundation, Merion 및 Philadelphia, Pennsylvania 제공 (공개 도메인 라이센스).: . 또한 정렬은 다음과 같은 이미지 비율의 세로 정렬입니다. 1 : 1.2이는 길이가 너비보다 20% 짧다는 것을 의미합니다. Pierre-Auguste Renoir는 프랑스 국적의 일러스트레이터, 화가, 조각가였으며 그의 스타일은 주로 인상주의에 기인할 수 있습니다. 인상파 화가는 총 78년을 살았다. 1841 프랑스 Nouvelle-Aquitaine의 Limoges에서 1919 년 프랑스 Provence-Alpes-Cote d' Azur의 Cagnes-sur-Mer에서 사망했습니다.
원하는 아이템 소재를 선택하세요
우리는 모든 제품에 대해 다양한 크기와 재료를 제공합니다. 다음 옵션 중에서 원하는 크기와 재질을 선택할 수 있습니다.
- 광택 효과가 있는 프린트 아크릴 유리: 플렉시글라스에 UV 프린트라고도 불리는 광택 있는 아크릴 유리 프린트는 좋아하는 원본 예술 작품을 아름다운 장식으로 바꿔줍니다. 게다가, 아크릴 유리 아트 프린트는 캔버스나 디본드 미술 프린트의 좋은 대안이 됩니다. 당신이 가장 좋아하는 예술 작품은 최신 UV 인쇄 기술로 만들어지고 있습니다. 강렬하고 깊은 컬러를 만들어줍니다. 아크릴 유리 아트 프린트를 사용하면 프린트의 매우 미묘한 색조 그라데이션 덕분에 대비와 페인팅 디테일이 더욱 드러납니다. 당사의 실제 유리 코팅은 40~60년 동안 햇빛과 열로부터 맞춤형 예술품 복제품을 보호합니다.
- 금속(알루미늄 디본드 프린트): 알루미늄 디본드(Aluminum Dibond) 인쇄물은 진정한 깊이를 지닌 금속 인쇄물입니다. 직접 알루미늄 Dibond 인쇄는 알루미늄으로 제작된 미술 인쇄물에 대한 최고의 소개입니다. Print On Aluminium Dibond의 경우 알루미늄 흰색 프라이밍 표면에 좋아하는 예술 작품을 인쇄합니다. 작품의 밝고 흰색 부분은 실크 광택으로 빛나지만 빛이 없습니다. 색상은 최고 정의에서 빛나고, 인쇄의 미세한 디테일은 선명하고 또렷하게 나타나며, 인쇄는 문자 그대로 느낄 수 있는 무광택 외관을 갖습니다.
- 캔버스: 캔버스 프린트는 나무 프레임에 인쇄된 캔버스를 장착한 것입니다. 캔버스 프린트의 장점은 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 추가 벽걸이 지지대 없이 캔버스 프린트를 쉽게 걸 수 있다는 것입니다. 캔버스 인쇄는 모든 종류의 벽에 적합합니다.
- 인쇄된 포스터 (캔버스 소재): 우리의 포스터 프린트는 표면이 미세한 마감으로 인쇄된 평면 캔버스로 실제 걸작과 유사합니다. 포스터 인쇄물의 크기에 따라 인쇄물 주변에 2~6cm의 흰색 여백을 추가하여 맞춤형 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있다는 점을 명심하세요.
화가에 대하여
| 아티스트 이름: | 피에르 오귀스트 르느와르 |
| 별칭 : | 파 르누아르, 르누아르 우즈, 르누아르 시르 우즈트, 르누아르 피에르 오귀스트, 르누아르, 르누아르 오기우스트, 퍼민 오귀스트 르누아르, 르누아르 pa, 르누아르 오귀스트, 르누아르 아우구스트, 르노아르 피예르 오지스트, 르누아르 a., 오귀스트 르누아르, 피에르 오귀스트 르누아르, 르누아르 피에르 오귀스트, 르누아르 피에르 오귀스트, a. 르누아르, 피에르 오귀스트 르누아르, 아우구스트 르누아르, 피에르 오귀스트 르누아르 |
| 아티스트의 성별: | 남성 |
| 국적: | 프랑스어 |
| 아티스트의 직업: | 삽화가, 화가, 조각가 |
| 원산지 : | 프랑스 |
| 아티스트 분류: | 현대 예술가 |
| 스타일 : | 인상주의 |
| 수명 : | 78년 |
| 태어난 해: | 1841 |
| 고향 : | 리모주, 누벨아키텐, 프랑스 |
| 죽음의 해 : | 1919 |
| (장소)에서 사망: | Cagnes-sur-Mer, 프로방스-알프-코트다쥐르, 프랑스 |
구조화된 아트워크 데이터
| 작품 제목: | "예술가의 가족(예술가의 가족)" |
| 분류 : | 그림 |
| 광범위한 범주: | 현대 미술 |
| Time: | 19th 세기 |
| 작품 연도: | 1896 |
| 작품 연령: | 120 세 |
| 작품 원본 매체: | 캔버스에 오일 |
| 원본 삽화의 크기: | 전체: 68 1/8 x 54인치(173 x 137,2cm) |
| 박물관 / 위치: | 반스 재단 |
| 박물관 위치: | 필라델피아, 펜실베이니아, 미국 |
| 웹 페이지 : | www.barnesfoundation.org |
| 작품의 라이선스 유형: | 공개 |
| 의례 : | Barnes Foundation, Merion 및 Philadelphia, Pennsylvania 제공 |
이 항목에 대한
| 기사 유형: | 미술 복제 |
| 생식: | 디지털 복제 |
| 제조 기술: | 디지털 인쇄 |
| 생산: | 독일제 |
| 재고 유형 : | 주문형 생산 |
| 제품 사용법 : | 벽 그림, 벽 장식 |
| 이미지 정렬: | 세로 형식 |
| 이미지 종횡비: | 길이 대 너비 1 : 1.2 |
| 측면 비율 해석: | 길이는 너비보다 20% 짧습니다. |
| 제품 재료 선택: | 메탈 프린트(알루미늄 디본드), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 포스터 프린트(캔버스 페이퍼), 캔버스 프린트 |
| 캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스) 변형: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 크기: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 알루미늄 디본드 인쇄(알루미늄 소재) 옵션: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47" |
| 사진 프레임: | 이 제품에는 프레임이 없습니다. |
중요한 법적 고지: 우리는 제품을 최대한 명확하게 설명하고 다양한 제품 세부 정보 페이지에 시각적으로 표시하기 위해 최선을 다합니다. 그러나 인쇄 재료의 톤과 인쇄 결과는 화면에 나타나는 것과 약간 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 상태에 따라 모든 컬러 안료가 100% 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 작품의 복제품은 수작업으로 인쇄되고 가공된다는 점을 고려하여 모티브의 정확한 위치와 크기에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.
저작권 © | Artprinta.com