Pierre-Auguste Renoir - Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit) - 파인 아트 프린트

아트 제품에 대한 정보

음악원 떠나기(Conservatoire The Exit) 인상파 화가 피에르 오귀스트 르누아르의 작품이다. 작품의 크기는 다음과 같습니다. 전체: 73 13/16 x 46 1/4인치(187,5 x 117,5cm) 매체에서 제조되었습니다. 캔버스에 오일. 현재 이 작품은 미국 펜실베이니아주 필라델피아에 위치한 반스 재단(Barnes Foundation)의 디지털 아트 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 공개 도메인의 일부인 이 작품은 다음의 호의로 제공됩니다. Barnes Foundation, Merion 및 Philadelphia, Pennsylvania 제공.작품 크레딧: . 이 외에도 디지털 복제의 정렬은 초상화 종횡비의 2 : 3, 즉 길이는 너비보다 33% 짧습니다.. 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)는 남성 일러스트레이터, 화가, 조각가였으며 그의 스타일은 인상주의로 분류될 수 있습니다. 작가는 총 XNUMX년 동안 살았다. 78년 1841년 프랑스 누벨아키텐주 리모주에서 태어나 1919년 사망했다.

(© - 반즈 재단 - www.barnesfoundation.org)

밀집된 남성과 여성 그룹이 건물 밖에 모여 있고 그들의 모습은 꾸밈없고 꾸밈없고 창문 없는 벽을 배경으로 시작됩니다. 전경에는 두 명의 젊은 남성이 두 명의 여성과 대화를 나누고 있습니다. 여자들은 팔짱을 끼고 서 있고 멀리 있는 남자의 손은 가까운 동료의 어깨에 얹혀 있다. 우리는 그 인물들의 대화 내용에 대한 단서가 없지만 그들의 몸짓 언어는 마치 남자가 처음으로 여자의 관심을 끄는 것처럼 약간의 불확실성이나 어색함을 암시합니다. 앞쪽에 있는 남자는 여자에게 말을 걸기 위해 앞으로 걸어가는 것을 주저하거나 불안해하는 것처럼 그의 뒤에서 오른손을 꼭 쥐고 있고, 가까이 있는 여자는 그의 접근에 반응하는 것처럼 그를 향해 몸을 돌립니다. 더 멀리 있는 여자는 두 손을 꼭 맞잡고 남자의 제안에 대한 자신의 반응을 가늠해보려는 듯 동료를 향해 몸을 돌린다. 대화의 본질은 키가 더 큰 두 번째 남자의 얼굴이 동료의 모자에 가려져 있어 우리가 그의 표정에 접근할 수 없다는 사실로 인해 더욱 모호해집니다. 전경 남자는 패셔너블한 라운지 수트를 입고 있고 그의 동료는 정장을 입은 이브닝 드레스를 입고 있습니다. 여성들은 단순히 옷을 입고 있고, 더 가까운 여성은 프린세스 라인 드레스와 속치마 위에 조끼를 입고 있습니다. 캔버스의 첫 번째 알려진 제목인 Leaving the Conservatory는 첫 번째 소유자인 작곡가 컬렉션의 경매 판매 카탈로그에서 파생되었습니다. 엠마누엘 샤브리에, 1896년. 이 제목은 Renoir의 친구 Georges Riviere에 의해 확인되었는데, 전경 남성 인물을 위해 포즈를 취한 것으로 보이는데, 그의 현대 초상화와 매우 흡사하기 때문입니다(National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation은 rue dli Consrvatoire와 rue Sainte-Cecile의 교차점에 있는 Grands Boulevards의 북쪽에 있는 파리 1946구에 위치했습니다(건물은 현재 Conservatoire d'Art Dramatique, 1876년 Conservatoire de Musique에서 분리된 후); 성인을 위한 "대중가요"의 저녁 코스를 포함하여 기악 및 성악과 "극적인 선언"에 대한 무료 코스를 제공했습니다. 르누아르가 물랭 드 라 갈레트에서 무도회를 완성한 후 XNUMX년 가을에 빌린 몽마르트르의 코르토 거리에 있는 집 앞에서 그 그림을 그렸다고 명시했기 때문입니다. 또한 Riviere는 "Nini와 Moulin의 특정 습관"이 포즈를 취했다고 언급했습니다. 따라서 특정 시나리오를 표현한 것이 아니라 전적으로 상상력이 풍부한 구성입니다. 전경 인물의 손에 들려 있는 두루마리 종이(음악일 수도 있고 극적인 텍스트일 수도 있음)만이 음악원을 암시하고 있으며, 우리는 Nini와 그녀의 친구들이 르누아르의 학생이 아니라 유료 모델로 고용되었다고 가정해야 합니다. 음악 학교. 이러한 용어로 볼 때, 그림은 현대 구애 의식의 보다 일반적인 이미지가 되며, 특히 젊은 부르주아 남성과 아내보다 여주인이 될 가능성이 훨씬 더 높은 하층 소녀 사이의 오랜 고정 관념의 구애에 대한 이미지가 됩니다. . 그러나 관객은 인물들 사이의 교류의 결과에 대한 단서를 얻지 못한다. 특징적으로 르누아르는 인물들 사이의 정확한 관계나 어떻게 진화할 것인지를 나타내지 않고 시나리오를 설정했습니다. 그림을 보는 사람은 인물들로부터 약간 떨어져서 그들을 옆에서 지켜보고 아마도 지나가다가 마주치게 될 것이다. 우리는 분명히 묘사된 그룹의 즉각적인 부분이 아닙니다. 우리가 보는 것은 일련의 가능성을 열어줍니다. 이러한 잠재적인 이야기의 해결을 거부함으로써 르누아르는 지나가는 사람이 그 중요성이나 결과에 접근하지 못한 채 많은 교류와 만남을 목격하는 현대 도시에서의 일상 경험의 본질을 강조했습니다. 전체 그림은 도시 생활의 한 단면을 암시하도록 신중하지만 비공식적으로 배열되어 있습니다. 그림의 색조는 상대적으로 차분하며 아마도 저녁 빛을 암시합니다. 그러나 지배적인 회색 색조는 섬세한 색상의 다양성으로 전체적으로 전달됩니다. 부드러운 파란색은 따뜻한 색조의 흔적에 대비되어 분홍 살색 악센트, 왼쪽에 있는 두 젊은 여성의 주황색-빨간 머리, 인물의 화이트 칼라를 중심으로 회전합니다. 순수한 검정색은 사용되지 않는 것 같습니다. 이 날짜까지 Renoir는 색상의 대비와 변조를 통해 형태와 분위기를 전달하기 위해 검은색을 포기했습니다. 그림의 가장자리는 날카롭게 묘사되지 않아 배경과 서로 합쳐지는 것처럼 보입니다. Leaving the Conservatory는 르누아르의 현대 파리 생활에 대한 캔버스 중 가장 크고 가장 야심찬 작품 중 하나이지만 그렇지 않은 것 같습니다. , Renoir의 생애 동안 모든 전시회에 포함됨; 특히 그가 1877년 봄 제1884차 인상파 그룹 전시회에 이 그림을 포함시키지 않았다는 점은 주목할 만하며, 이 날짜까지 그림이 완성되지 않았을 가능성이 있습니다. 샤브리에가 언제 그것을 구입했는지, 그것이 커미션인지도 우리는 모릅니다. 또는 구매; 그림에 대한 작곡가의 관심은 부분적으로 그 주제, 즉 Chabrier가 XNUMX년 Manet의 사후 매각에서 구입한 Folies-Bergere의 A Bar(Courtauld Gallery, London)에 표현된 대중적인 엔터테인먼트의 시끄러운 세계를 보완하는 것과 관련이 있음에 틀림없습니다. .

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• 포스터 (캔버스 소재): 포스터는 UV 프린트된 평면 캔버스로 표면 질감이 세분화되어 실제 예술 작품을 연상시킵니다. 포스터의 절대 크기에 따라 인쇄물 주위에 약 2-6cm의 흰색 여백을 추가하여 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있습니다.
• 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함): 플렉시글라스 프린트라고도 불리는 아크릴 유리 프린트는 여러분이 가장 좋아하는 원본 예술 작품을 화려한 벽 장식으로 바꿔줍니다. 귀하의 예술 작품은 최신 UV 인쇄 기계로 제작되고 있습니다. 아크릴 유리 미술 인쇄물의 가장 큰 장점은 인쇄물의 정확한 그라데이션으로 인해 대비와 이미지 세부 사항이 더 잘 보인다는 것입니다.
• 캔버스: 캔버스 다이렉트 프린트는 나무 프레임에 인쇄된 캔버스를 장착한 것입니다. 캔버스는 입체적인 독특한 효과를 만들어냅니다. 캔버스 프린트의 가장 큰 장점은 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 추가 벽걸이 없이 캔버스 프린트를 쉽고 간단하게 걸 수 있다는 것입니다. 따라서 캔버스 인쇄물은 모든 종류의 벽에 적합합니다.
• 알루미늄 디본드: 현대적인 느낌과 무반사 표면 구조를 위해 인상적인 깊이 효과를 지닌 알루미늄 디본드 소재에 제작된 메탈 프린트입니다. 알루미늄 디본드에 인쇄된 이 프린트는 가장 수요가 많은 보급형 제품 중 하나이며 전체 예술 작품에 초점을 맞추므로 예술 복제품을 선보이는 현대적인 방법입니다.

제품 배경 정보

중요 정보 : 우리는 가능한 한 자세하게 미술품을 설명하고 매장에서 시각적으로 보여주기 위해 최선을 다합니다. 동시에 인쇄 제품의 색상과 인쇄는 장치 화면에 표시되는 것과 다소 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 모든 색상이 XNUMX% 현실적으로 인쇄될 수는 없습니다. 모든 파인아트 프린트는 수작업으로 가공 및 프린팅되기 때문에 모티브의 정확한 위치와 사이즈에 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

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