예술 15세기
15세기 미술 또는 르네상스 미술은 1400년대에 생산된 유럽 미술을 말합니다. 이 미술 시기는 로마의 몰락 이후 유럽 사회에서 잃어버렸던 고전 자료에 대한 관심이 극적으로 부활하는 것을 보았습니다. 특히 이 작품들은 예술가와 장인 모두에 의해 원고 형태로 복사되었습니다. 재발견, 연구, 분석되었습니다. 예술가들은 이 시대의 예술과 병행하여 발전한 고전적 부흥 양식을 창조했습니다. 지리적 범위로 인해 르네상스 예술은 유럽의 모든 주요 문화 센터와 연결된 다양한 스타일을 포괄할 수 있었습니다. 그리고 봉건적 위계질서의 붕괴에 따른 새로운 도심의 출현을 의미하는 이 시대의 예술은 상인의 지위 상승과 예술 및 예술가와의 관계가 특징적이다. 예술가들은 사람들이 이해할 수 있는 주제를 묘사하려고 노력했고, 그 결과 종교적 주제를 묘사하고 인간의 관점에서 성경적 사건을 묘사했습니다. 예술가들은 또한 사회 내의 많은 귀족 가문을 묘사했으며, 위신의 표시로 초상화를 그리거나 삽화를 그렸습니다. 15세기는 수도회 수가 증가하고 교회의 권력이 상승한 시기입니다. 세력이 커짐에 따라 많은 사람들이 더욱 경건해졌습니다. 삶을 개선함으로써 구원을 찾거나 그들보다 운이 좋지 않은 사람들에게 자선을 베풀어 순례자가 증가했습니다. 예술가들은 아름다움이 신성의 표현이라고 믿었습니다. 그러므로 그들은 그림과 조각을 통해 하늘의 모습을 설명하기 위해 예술을 사용했습니다. 예를 들어 일부 예술가는 종교적인 장면을 묘사합니다. 미켈란젤로의 시스티나 예배당 천장의 대부분은 창조 이야기와 인류의 타락에 전념하고 있습니다. 15세기 예술가들은 또한 보는 사람을 위한 초월적인 경험을 만들기 위해서는 접근 가능하고 포괄적인 방식으로 영적 주제를 묘사해야 한다고 믿었습니다. 아티스트는 자신의 감정, 신념 및 경험을 그림에 통합하여 세계를 고유하게 표현함으로써 각 아티스트가 자신의 스타일로 인식될 수 있도록 합니다. 이 시기의 연구와 부흥의 결과, 열린 창을 통해 보는 것처럼 장면을 그려 공간의 깊이를 보여주는 선형적 관점을 사용하여 고전적 이상을 재발견했습니다. 이 기간은 또한 개인의 중요성이 증가하여 인간이 서로 상호작용하는 모습을 묘사하게 되었습니다. 당시의 정치 권력(왕과 교회)을 반영했기 때문에 왕은 종종 가장 좋은 모습으로 묘사되었습니다. 화려한 옷을 입고 정교한 왕좌에 앉아 때로는 신하들에게 둘러싸여 있습니다.