예술 16세기
16세기의 예술은 르네상스 양식의 영향을 받았습니다. Leonardo Da Vinci와 Michelangelo Buonarroti와 같이 이 기간 동안 유명해진 많은 유명한 예술가들이 있었습니다. 이 시대의 예술 스타일에는 매너리즘, 바로크, 로코코 및 신고전주의가 포함됩니다. 16세기 미술은 새로운 미술 기법에 대한 실험이 많이 진행되었기 때문에 다른 시대와 달랐습니다. 15-16세기 예술에서 만들어진 주목할만한 기법 중 하나는 스푸마토입니다. 스푸마토는 부드럽거나 흐릿함을 의미하는 이탈리아어 용어로 딱딱한 느낌보다는 부드러운 느낌을 주기 위해 색상을 혼합하는 효과를 설명합니다. 또한 이 기간 동안 예술가들은 이전보다 더 자주 유화를 사용하여 더 생생한 색상과 톤을 허용했습니다. 이 모든 새로운 기술은 예술사에서 이전에 보았던 것과는 다른 예술 작품으로 이어졌습니다. 이 시기의 예술가들은 또한 종교적인 그림과 성서 인물의 조각과 같은 종교적 주제에 많은 초점을 맞췄습니다. 당시 예술가들도 자연 세계에서 영감을 받았습니다. 자연은 르네상스 예술의 큰 부분을 차지했지만 이 기간 동안 예술가들은 자연을 연구하고 더 소중하게 여기기 시작했으며 이는 그들의 작품에서 나타났습니다. 16세기 동안 예술은 그 어느 때보다 더욱 사실적이고 생생해졌습니다. 예술가들은 사물의 외형뿐만 아니라 사물의 본질도 그리길 원했고, 이것이 이 시대 예술에 새로운 의미를 부여한 것입니다. 16세기의 예술가들은 이후에도 등장할 다양한 스타일의 예술을 사용했습니다. 첫 번째 스타일은 매너리즘으로 16세기에 유행했습니다. 매너리즘은 길쭉한 형태와 비현실적인 색채를 사용하여 이탈리아에서 발달한 회화 양식으로 시작되었습니다. 이탈리아의 매너리즘 스타일은 결국 플랑드르와 영국과 같은 다른 지역의 예술 스타일에 영향을 미쳤습니다. 16세기 말 바로크 시대에 시작된 또 다른 예술 양식으로 세부 사항에 대한 큰 관심과 함께 강렬한 감정을 강조합니다. 바로크는 대담한 색상과 조명을 사용하여 표현되는 강렬한 감정을 포함하는 예술 스타일로 유명합니다.