Jan Lievens, 1627년 - 사도 바울 - 파인 아트 프린트

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박물관의 일반 정보 (© - by Nationalmuseum Stockholm - 국립박물관 스톡홀름)

한국어: 2012년 1607월 새로 구입한 Jan Lievens의 성 바울 그림 국립박물관의 광범위한 네덜란드 거장 컬렉션은 Jan Lievens(1674~XNUMX)의 주요 작품을 추가하여 더욱 풍성해졌습니다. 그는 라이덴(Leiden)에서 태어나 1615년에 요리스 반 슈텐(Joris van Schooten)의 스튜디오에 입사한 후 1619~1621년경에 피터 라스트만(Pieter Lastman) 밑에서 일하기 위해 암스테르담으로 이주했습니다. 1620년대 후반에 리벤스는 렘브란트와 긴밀하게 협력했는데, 이것이 바로 그들의 작품을 구별하기 어려울 수 있는 이유입니다. 1632년에 Lievens는 영국으로 여행하여 영국 왕실로부터 몇 가지 의뢰를 받은 후 앤트워프로 이사하여 도시의 성 루크 길드에 합류했습니다. 1643년부터 1674년 사망할 때까지 Lievens는 가끔 헤이그와 그의 출생지 라이덴에 머물렀던 것을 제외하고는 주로 암스테르담에서 거주하고 일했습니다. 세인트 폴의 기념비적인 그림은 리벤스가 렘브란트와 긴밀하게 작업했던 라이덴 시대의 대표적인 작품입니다. 1627~1629년경의 같은 시기의 렘브란트 그림과의 유사점은 주제와 구성 측면에서 볼 수 있지만 리벤스가 빛을 사용하는 방식에서도 볼 수 있습니다. 이 그림은 사도를 주제로 한 절반 길이, 빛과 그림자의 강력한 적용, 왼쪽에서 장면을 비추는 광원, 그리고 성 바오로의 주름진 얼굴과 손을 사실적이고 공감적으로 묘사한 것이 그 예입니다. . St Paul은 Lievens에 의해 커다란 펼쳐진 책에 계속해서 글을 쓰면서 깊은 생각에 잠겨 있는 학식 있는 노인으로 묘사됩니다. Jan Lievens의 St Paul 그림에 대한 연구에 따르면 이 그림의 연대는 1627~1629년경으로 추정됩니다. 이 작품은 원래 저명한 미술 ​​수집가인 Gustav Adolf Axelsson Sparre(1746-1794)를 통해 스웨덴에 전해졌습니다. Sparre 컬렉션은 Gustav III 왕, Lovisa Ulrika 여왕 및 Carl Gustaf Tessin 백작과 함께 18세기 미국 최고의 컬렉션 중 하나로 간주됩니다. 국립박물관은 Wiros 기금의 기부금을 받아 Jan Lievens의 이 중요한 그림을 구입할 수 있었습니다. Sparre 컬렉션의 나머지 작품이 보관되어 있는 Wanås Castle의 미술 컬렉션에서 인수한 것은 최근 몇 년간 박물관의 가장 중요한 사건 중 하나입니다. 인수품은 17층에 있는 네덜란드와 플랑드르의 XNUMX세기 회화 갤러리에서 전시되고 있습니다. Den åldrade, vitskäggige aposteln Paulus porträtteras här som teolog och nytestamentlig författare. Han är avbildad i halvfigur och trekvartsprofil, vänd åt höger, och iklädd en gråblå mantel. 나는 손으로 홀짝이는 것을 좋아하고, 보모를 키우는 것은 잎사귀를 덮고, försjunken과 djupa grubblerier를 사용합니다. Bakgrunden utgörs av en neutral gråaktig vägg; ett varmt gyllene ljus lyser upp gestalten från vänster. Målningen ingår i en grupp verk som Lievens utförde under sina tidiga år i Leiden. Motivet med den lärde åldringen i sin Studerkammare är gemensam för denna grupp, liksom kompositionen i halvfigur och den kraftiga ljuskällan, som lyser upp scenen från vänster. Under dessa år hade Lievens nära kontakt med Rembrandt, och det var han, som Inspirationrat kollegan through motivtypen, en lärd gammal man. Detsamma gäller den speciella ljusföringen, som erinrar om Rembrandts självporträtt från 1620-talets 걸레. Utmärkande för Lievens [...] är formatet i naturlig storlek, kompositionen med den stora gestalten i bildens förgrund och framställningen aposteln i trekvartsprofil (Rembrandt och hans tid, Nationalmuseum, Stockholm 1992-93, nr 96) Beskrivning som nyförvärv, 2012년 1607월 Målning Paulus, av Jan Lievens Nationalmuseums omfattande samling av äldre holländskt måleri har berikats med ett av Jan Lievens (1674-XNUMX) främsta verk. Han föddes i Leiden där han 1615 studerade för Joris van Schooten, och därefter hos Pieter Lastman i Amsterdam mellan cirka 1619-1621. 그녀는 1620년에 렘브란트의 집에서 그녀를 발견했고, 그녀는 종종 그녀의 말을 듣지 않았습니다. 1632년에 Lievens에서 영국까지의 휴식 시간은 영국의 där han fick flera uppdrag av det engelska hovet, för att därefter bege sigtil Antwerpen där han blev medlem av stadens målargille입니다. 1643년부터 1674년까지 levde och verkade Lievens framförallt i Amsterdam, med undantag för ett antal vistelser i Haag och i födelsestaden Leiden. 기념비적인 기념비적인 사도 Paulus가 렘브란트와 함께 한 시대의 삶에 대해 이야기하고 있습니다. Ett släktskap med Rembrandts måleri från samma tid, det vill säga cirka 1627-29, märks både motiviskt och kompositionellt, men också i den ljusbehandling som Lievens använt sig av. Här kan särskilt framhållasmotivt med aposteln framställd i halvfigur, den kraftfulla ljus- och skuggbehandlingen med en ljuskälla som lyser upp scenen från vänster liksom den inkännande och av realism präglade skildringen av Paulus fårade ansikte och grova . Paulus framställs av Lievens som en lärd gammal man som är försjunken i Tankar då han är i färd med att fortsätta sitt skrivande i en stor, uppslagen bok. Jan Lievens는 Paulus har i forskningen om konstnären daterats through åren omkring 1627-29에 대해 설명합니다. Målningen kom ursprungligen through Sverige genom den betydande konstsamlaren Gustav Adolf Axelsson Sparre(1746-1794). Sparreska Samlingen Räknas는 1700-talet 아래에서 XNUMX-talet vid vid와 Gustav III:s, Lovisa Ulrikas 및 Carl Gustaf Tessins 콘스탄트에 대해 이야기하고 있습니다. Nationalmuseum har haft möjlighet att förvärva den betydande målningen av Jan Lievens med hjälp av Donationsmedel från Wirosfonden. Förvärvet från konstsamlingen på Wanås, där de återstående delarna av den Sparreska samlingen finns isag, är ett av de mest betydande som Nationalmuseum har gjort på senare år.

예술 제품 배경 정보

이 고전 예술 작품 사도 바울 화가가 만든 얀 리븐 스. 원래 버전의 크기는 다음과 같습니다. 높이: 119cm(46,8″); 너비: 108cm(42,5″). 게다가, 예술 작품은에서 볼 수 있습니다 스톡홀름 국립박물관 스톡홀름, 스톡홀름 카운티, 스웨덴의 디지털 컬렉션. 제공: 스톡홀름 국립 박물관 및 Wikimedia Commons (퍼블릭 도메인 라이선스).작품의 크레디트라인은 다음과 같습니다. . 또한 디지털 복제의 정렬은 초상화 의 비율로 1 : 1.2, 즉 길이는 너비보다 20% 짧습니다.. 화가 얀 리벤스(Jan Lievens)는 바로크 양식으로 분류될 수 있는 유럽 예술가였습니다. 화가는 1607년 라이덴에서 태어나 XNUMX세의 나이로 사망했습니다. 67 1674 인치

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  • 포스터 인쇄(캔버스 소재): XNUMXD덴탈의 Artprinta 포스터 프린트는 UV 프린트된 면 캔버스 종이로 표면 구조가 약간 거칠어 실제 작품과 유사합니다. 특수 프레임으로 아트 프린트를 배치하는 데 적합합니다. 포스터 인쇄의 절대 크기에 따라 그림 주위에 2~6cm 원형의 흰색 여백을 추가하여 사용자 정의 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있습니다.
  • 인쇄된 아크릴 유리: 때때로 플렉시글라스 인쇄물로 분류되는 아크릴 유리 인쇄물은 원본 예술 작품을 놀라운 가정 장식으로 변환하며 캔버스 및 디본드 미술 인쇄물에 대한 독특한 대안 옵션입니다. 플렉시글라스 미술 사본의 가장 큰 장점은 인쇄물의 미묘한 그라데이션으로 인해 대비와 작은 예술 작품의 세부 사항이 더 잘 보인다는 것입니다. 실제 유리 코팅이 적용된 플렉시글라스는 선택한 아트 프린트를 빛과 외부 영향으로부터 수십 년 동안 보호합니다.

아티스트에 대한 간략한 개요

아티스트 : 얀 리븐 스
아티스트의 성별: 남성
국적: Dutch
예술가의 직업: 화가
본국: 네덜란드
아티스트 카테고리: 올드 마스터
아티스트 스타일: 바로크
수명 : 67년
태어난 해: 1607
출생지: 리드
죽음의 해 : 1674
(장소)에서 사망: 암스테르담

구조화된 아트워크 데이터

작품명: "사도 바울"
분류 : 그림
일반 용어: 고전 예술
세기: 17th 세기
제작 연도: 1627
작품의 시대: 390 세 정도
원본 예술 작품의 크기: 높이: 119cm(46,8″); 너비: 108cm(42,5″)
박물관/컬렉션: 국립박물관 스톡홀름
박물관 위치: 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴
박물관 웹페이지: 국립박물관 스톡홀름
특허: 공개
의례 : 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용

품목 사양

인쇄 제품 유형: 순수 예술 인쇄
재생산 방법: 디지털 복제
제조 공정 : UV 다이렉트 프린트
제품 원산지 : 독일에서 생산
재고 유형 : 주문형 생산
의도된 제품 사용: 아트 프린트 갤러리, 벽 장식
작품의 방향: 세로 형식
종횡비: 1 : 1.2
종횡비 의미: 길이는 너비보다 20% 짧습니다.
사용 가능한 재료 : 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅), 캔버스 인쇄, 포스터 인쇄(캔버스 용지), 금속 인쇄(알루미늄 디본드)
캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스) 크기 옵션: 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71"
아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅 포함) 변형: 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71"
포스터 인쇄(캔버스 용지) 변형: 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47"
알루미늄 프린트(알루미늄 디본드 소재): 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47"
사진 프레임: 프레임이 없는 제품

법적 고지 사항 : 우리는 예술품을 가능한 한 많은 세부 사항으로 묘사하고 각 제품 상세 페이지에 시각적으로 설명하기 위해 최선을 다합니다. 그럼에도 불구하고 인쇄 재료의 일부 안료와 인쇄 결과는 장치 모니터에 표시되는 것과 어느 정도 다를 수 있습니다. 화면 설정과 표면 품질에 따라 모든 색상이 100% 사실적으로 인쇄되지는 않습니다. 모든 미술 복제품은 수작업으로 가공 및 인쇄된다는 점을 고려하여 모티브의 정확한 위치와 크기에 약간의 편차가 있을 수도 있습니다.

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