예술 17세기
17세기는 바로크 양식이 절정에 달한 유럽에서 위대한 예술적 성취를 이룬 시기였습니다. 17세기는 종종 종교 예술의 시대로 불리며 회화 양식은 침울함과 웅장함이 지배적인 분위기였습니다. 이것은 죽음, 심판, 믿음, 구원, 묵시록과 같은 주제에 초점을 맞춘 작품과 함께 여러 면에서 당시의 정치적, 종교적 혼란을 반영한 것입니다. 그러나 동시에 가장 중요한 예술적 발전 중 하나는 예술의 세속화였습니다. 모든 계층의 부와 문화적 세련미가 증가함에 따라 예술가들은 더 많은 대중에게 어필할 수 있는 주제로 눈을 돌렸습니다. 많은 그림이 계속해서 종교 의식, 인물 또는 사건을 강조하는 반면, 예술가들은 역사나 신화의 장면과 같은 세속적 주제를 보여주는 경향이 커졌습니다. 이것은 당시의 변화하는 정치적 분위기의 영향을 받았습니다. 1648년 17년 전쟁이 끝나자 화가와 조각가는 자신의 예술을 더욱 사실적으로 만들 수 있었고 고전 고대에 대한 새로운 관심도 생겼습니다. 17세기 바로크 예술의 중요한 특징은 바로크 예술가들이 대담한 팔레트를 선호하면서 풍부하고 대조되는 색상을 사용했다는 것입니다. 이러한 다채로움의 대부분은 캔버스에 페인트를 더 정확하게 적용할 수 있는 새로운 페인팅 기법과 방법으로 가능해진 밝은 안료의 추가에서 비롯되었습니다. 이 시기의 다른 새로운 기술에는 실물 크기의 누드화 개발과 사실주의에 대한 더 큰 초점이 포함되었으며, 예술가들은 질감과 같은 세부 사항에 세심한 주의를 기울였습니다. 자연 세계를 가능한 한 정확하게 묘사하는 데 많은 관심이 있었습니다. 여기에는 식물, 동물 및 과일과 꽃과 같은 기타 물체를 사실적인 방식으로 보여주는 것이 포함되었습니다. 이 새로운 사실주의와 함께 일상 생활과 평범한 사람들의 삶의 묘사가 더욱 강조되었습니다. "장르"라는 단어는 일상적인 주제를 묘사하는 그림을 설명하는 데 사용되었습니다. 르네상스 양식은 이 시기에 특히 이탈리아에 큰 영향을 미쳤습니다. 미켈란젤로와 라파엘로 같은 전성기 르네상스 예술가들은 여전히 활동했고, 새로운 세대의 예술가들은 그들의 작품과 유사한 스타일을 발전시켰습니다. 바로크 양식은 매너리즘의 다른 영향과 17세기 중반에 등장한 자연주의 회화의 예가 있었지만 이 기간 동안 이탈리아에서 지배적인 예술 운동이었습니다. 교회는 XNUMX세기 전반에 걸쳐 예술 작품 제작에 지배적인 역할을 했으며 많은 화가들이 수도원이나 수녀원과 같은 교회 기관에 고용되기도 했습니다. 또한 예술가들은 삶의 마지막에 그림을 살 수 있는 권리에 대한 대가로 예술가의 경력 동안 지원을 약속한 후원자로부터 종종 재정적 지원을 받았습니다.