예술 18세기
18세기 미술은 주로 계몽주의 시대의 영향을 받았다. 깨달음의 시대는 예술가들이 초상화, 풍경화, 정물화와 같은 다양한 형태의 예술 작품을 제작하면서 예술적 창의성의 폭발을 가져왔습니다. 새로운 아이디어와 발명품은 예술계를 변화시켰고 그 어느 때보다 다양하게 만들었습니다. 예술에서 이 새로운 지식은 스타일과 회화 기법에 막대한 영향을 미쳤습니다. 18세기의 가장 유명한 두 가지 예술 양식은 로코코와 신고전주의였습니다. 예술가들은 그림만 그리는 것이 아니라 새로운 기술을 개발했습니다. 가장 중요한 혁신 중 하나는 사진 사실주의였습니다. 그것은 예술가와 그들의 스타일에 강한 영향을 미쳤습니다. 렘브란트와 베르메르와 같은 현대 예술가들은 "피델리티"라는 스타일로 그림을 그렸습니다. 그들은 가장 작은 부분을 포함하여 모든 것을 보여주려고 노력했습니다. 그러나 그들은 주제에 대한 이해를 높이기 위해 특정 기능을 과장하여 자유를 얻었습니다. 예를 들어, 렘브란트는 당시 네덜란드 사회에서 흔히 볼 수 있었던 과장된 코로 유명합니다. 18세기에 유행했던 또 다른 스타일은 "이상적"이었습니다. 그것은 어떤 관점이나 특정 관점에서 자유로운 대상을 묘사하는 것과 관련이 있습니다. 이 그림들은 일반적으로 조용하고 고요한 환경에 있는 사람들을 묘사했습니다. 물체는 시간과 공간의 감각을 뛰어 넘었습니다. Titian과 Raphael은 이상주의로 유명했습니다. 개념 미술은 18세기 회화의 새로운 기법의 결과로 나타나기 시작했습니다. 이러한 스타일은 사물을 특정 시점에서 보여주거나 세밀하게 사실적으로 보여주는 대신 장식적인 패턴과 선 구조와 같은 측면을 강조했습니다. 화가들이 캔버스 대신 금속에 유화와 같은 새로운 기법을 시도하면서 작가들이 사용하는 매체도 더욱 다양해졌습니다. 이 기술은 내구성이 더 강했고 쉽게 손상되지 않았습니다. 예술가들은 다양한 매체를 실험하기 시작했습니다. 그들은 또한 페인트 색상을 혼합하기 시작했습니다. 18세기에 가장 유명한 예술 형식은 로코코 예술이었습니다. 그것은 정교한 장식 디자인을 사용하는 것과 관련이 있습니다. 이 스타일의 그림은 매우 정교해졌으며 다양한 색상을 사용했습니다. 자연주의적 요소보다는 장식적인 요소를 강조했다. 예술가들은 사실적인 특징에 덜 주의를 기울였고 패턴, 두루마리, 심지어 특수 조명 효과와 같은 장식적인 세부 사항에 더 집중했습니다. 훌륭한 로코코 예술가의 예로는 Boucher, Watteau 및 Fragonard가 있습니다. 다른 유명한 예술가로는 "trompe l'oeil" 또는 "fidelity"와 같은 스타일로 그림을 그린 Jean-Baptiste Chardin이 있습니다. 이 기술은 평평한 표면에 XNUMX차원의 환영을 만드는 데 매우 효과적이었습니다. 이 화풍의 사실주의는 수세기 동안 실천해 온 전통적인 화풍에서 변화된 것이었다.