여기서 우리는 어떤 유형의 예술 제품을 제시합니까?
이 고전 예술 미술품 가문비나무가 있는 낭만적인 풍경 남자가 만들었다 스웨덴어 아티스트 엘리아스 마틴. 작품 버전의 크기는 다음과 같습니다. 높이: 115cm(45,2″); 너비: 89cm(35″) 액자: 높이: 131cm(51,5″); 너비: 106cm(41,7″); 깊이: 9cm(3,5″). 이 예술 작품은 스웨덴 스톡홀름 카운티 스톡홀름에 위치한 국립 박물관 스톡홀름의 디지털 아트 컬렉션에서 볼 수 있습니다. -의 호의로 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 (공개 도메인 라이센스). 또한 작품에는 다음과 같은 크레딧 라인이 있습니다: . 정렬은 다음과 같습니다. 초상화 체재 의 이미지 비율로 3 : 4, 그 의미 길이는 너비보다 25% 짧습니다..
스톡홀름 국립박물관 웹사이트에는 엘리아스 마르틴(Elias Martin)이 그린 이 18세기 예술 작품에 대한 내용이 나와 있습니까? (© 저작권 - 스톡홀름 국립박물관 - www.nationalmuseum.se)
한국어: 큰 소나무가 사진 속으로 극적으로 기울어져 배경의 높은 절벽을 가리키고 있습니다. 하늘에는 햇빛이 안개 장막을 뚫고 지나가면서 검은 구름이 충돌합니다. 작가는 빛과 안개를 사용하여 야생의 산간 풍경이 주는 힘을 묘사하려고 합니다. 이 그림은 엘리아스 마틴(Elias Martin)이 그렸습니다. 1760년대와 70년대에 그는 영국에서 총 1780년을 보냈습니다. 이 기간 동안 영국 풍경화는 황금기를 경험했습니다. Thomas Gainsborough와 Richard Wilson과 같은 예술가들은 전형적인 영국의 자연을 캔버스에 포착하려고 노력했습니다. 그들은 야생적이고 자유로운 풍경에 매료되었고, 이는 클로드 로랭 등이 확립한 고전적이고 이상화된 남부 유럽의 풍경과는 근본적으로 다른 새로운 풍경 전통의 출현으로 이어졌습니다. 이 그림은 마틴이 당시 영국 동료들로부터 얼마나 강한 영향을 받았는지 보여줍니다. 1800년 스웨덴으로 돌아왔을 때 그린 것으로 추정되는 이 그림은 야생과 길들여지지 않은 자연에 대한 그 시대의 새로운 관심을 보여주는 절묘한 예입니다. 넓게 펼쳐진 소나무, 급류, 사람이 살기 힘든 깎아지른 듯한 절벽은 그때까지 풍경 예술을 지배했던 목가적이거나 목가적인 자연 표현과는 현저히 다릅니다. 사진 속의 사람들을 발견하셨나요? 소나무 왼쪽 어둠 속에서 작은 오두막 앞에 인물이 서 있는 모습이 보인다. 여기에서 마틴은 숭고한 경험, 즉 자연의 압도적인 힘에 비해 인간이 얼마나 작은지를 묘사하려고 노력합니다. 숭고함은 1780년대 낭만적인 풍경화의 중심 주제가 되었습니다. 마틴에게 숭고한 경험은 자연에 대한 기독교적, 종교적 경험과 연결되었습니다. 자신의 그림이나 자연 경험을 묘사할 때 마틴이 선택한 단어는 종교에서 영감을 받은 경우가 많았으며, 풍경과 자연의 힘 앞에서 그는 신의 현존을 느꼈습니다. En stor gran lutar sig Dramatiskt in i bilden och pekar upp mot de höga klipporna i bakgrunden. På Himlen tränger solen fram mellan darkslöjor och mörka moln. Genom detramatiska ljuset försöker konstnären fånga kraften and det vilda klipplandskapet. 이후 영국에서 Elias Martin이 XNUMX년 Sverige까지 밑단을 장식했습니다. Den här målningentilkom vid den tiden och vittnar om intryck från den samtida brittiska landskapskonsten. 프레임 롤에 자연적인 자극이 더해졌는지 확인하세요.
구조화된 작품 정보
| 작품 제목: | "가문비나무가 있는 낭만적인 풍경" |
| 작품 분류: | 그림 |
| 포괄적 용어: | 고전 예술 |
| Period: | 18th 세기 |
| 작품 연도: | 1780 |
| 작품의 대략적인 나이: | 240년 |
| 작품 원본 치수: | 높이: 115cm(45,2″); 너비: 89cm(35″) 액자: 높이: 131cm(51,5″); 너비: 106cm(41,7″); 깊이: 9cm(3,5″) |
| 박물관/컬렉션: | 국립박물관 스톡홀름 |
| 박물관 장소: | 스톡홀름, 스톡홀름 주, 스웨덴 |
| 박물관 웹페이지: | www.nationalmuseum.se |
| 특허: | 공개 |
| 의례 : | 스톡홀름 국립박물관 및 위키미디어 공용 |
아티스트
| 아티스트 이름: | 엘리아스 마틴 |
| 대체 이름 : | 마틴, 바스의 마틴, 마틴 엘리아스, 엘리아스 마틴, 마틴, 마틴 엘리아스, 바스의 엘리아스 마틴 |
| 아티스트의 성별: | 남성 |
| 아티스트 국적: | 스웨덴어 |
| 예술가의 직업: | 화가 |
| 국가: | 스웨덴 |
| 아티스트 분류: | 올드 마스터 |
| 사망 연령: | 79년 |
| 생년: | 1739 |
| 죽음의 해 : | 1818 |
고객이 선택할 수 있는 재료
모든 미술 인쇄물에 대해 다양한 재료와 크기를 제공합니다. 다음 옵션 중에서 원하는 소재와 크기를 선택하세요.
- 캔버스 인쇄: 캔버스 회화와 혼동하지 않는 인쇄 캔버스는 캔버스 천에 인쇄된 이미지입니다. 캔버스 프린트는 상대적으로 무게가 가볍다는 장점이 있습니다. 즉, 추가 벽걸이 지지대 없이 캔버스 프린트를 쉽고 간단하게 걸 수 있다는 의미입니다. 따라서 캔버스 인쇄는 모든 유형의 벽에 적합합니다.
- 포스터(캔버스 소재): 포스터는 UV 프린트된 평면 캔버스로 표면에 세분화된 질감이 있어 작품의 실제 버전과 유사합니다. 포스터 인쇄물의 크기에 따라 인쇄물 주위에 2~6cm 정도의 흰색 여백을 추가하여 맞춤 프레임으로 프레임을 쉽게 구성할 수 있다는 점을 명심하세요.
- 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): 종종 플렉시글래스 프린트로 표시되는 아크릴 유리 프린트는 좋아하는 원본을 장식으로 만들고 알루미늄이나 캔버스 미술 복제품에 대한 좋은 대안이 됩니다. 최신 UV 인쇄 기술을 통해 귀하가 가장 좋아하는 예술 작품을 맞춤 제작할 수 있습니다. 선명하고 선명한 인쇄 색상을 만들어줍니다. 플렉시글라스 프린트의 가장 큰 장점은 프린트의 미세한 그라데이션으로 인해 대비와 색상 디테일을 식별할 수 있다는 것입니다. 실제 유리 코팅이 적용된 플렉시글래스는 선택한 예술품 복제품을 햇빛과 열로부터 수십 년 동안 보호합니다.
- 메탈 프린트(알루미늄 디본드): 알루미늄 디본드 프린트는 깊이감이 뛰어난 프린트 소재로 모던한 느낌과 무반사 표면을 연출합니다. 직접 알루미늄 Dibond 인쇄는 알루미늄으로 제작된 미술 인쇄물의 완벽한 시작입니다. 원본 삽화의 흰색과 밝은 부분은 부드러운 광택으로 빛나지만 눈부심은 없습니다. 인쇄 색상은 밝고 밝으며 세부 사항은 매우 명확합니다.
제품
| 제품 유형 : | 아트 카피 |
| 재생산 방법: | 디지털 복제 |
| 생산 방법 : | UV 다이렉트 프린트 |
| 제품 원산지: | 독일 생산 |
| 재고 유형 : | 수요에 |
| 제품 사용법 : | 가정 장식, 갤러리 벽 |
| 이미지 방향 : | 세로 정렬 |
| 측면 비율: | 3 : 4 |
| 측면 종횡비의 해석: | 길이는 너비보다 25% 짧습니다. |
| 재료 변형: | 포스터 프린트(캔버스 종이), 아크릴 유리 프린트(실제 유리 코팅), 캔버스 프린트, 메탈 프린트(알루미늄 디본드) |
| 캔버스 인쇄(들것 프레임의 캔버스): | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63" |
| 아크릴 유리 인쇄(실제 유리 코팅): | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 포스터 인쇄(캔버스 용지) 옵션: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 알루미늄 인쇄(알루미늄 디본드 소재) 크기: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| 아트 프린트 프레임: | 프레임 없음 |
법적 고지 사항 : 우리는 가능한 한 많은 세부 사항으로 예술 작품을 설명하고 시각적으로 전시하기 위해 최선을 다합니다. 모니터상의 이미지와 인쇄재료의 톤 및 인쇄상태가 다소 차이가 있을 수 있는 점 참고부탁드립니다. 화면 설정과 표면 상태에 따라 모든 컬러 안료가 XNUMX% 현실적으로 인쇄되지는 않습니다. 모든 미술 인쇄물은 수작업으로 가공되고 인쇄된다는 점을 감안할 때 모티브의 크기와 정확한 위치에 약간의 차이가 있을 수도 있습니다.
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