고전 예술
고전 미술은 근대 이전에 창작된 미술을 일컫는 용어입니다. 많은 비평가와 학자들은 고전 예술과 그 이후의 인상주의, 후기 인상주의, 표현주의 운동을 구별했습니다. '고전 예술'이라는 용어는 1848세기에 이상적인 미적 이상을 나타내는 것으로 생각되는 그림을 설명하기 위해 만들어졌습니다. 그러나 그 이후로 대략 르네상스와 바로크 시대부터 1848년경까지 예술의 시대를 포괄하는 용어로 자주 사용되었지만 초점 영역에 따라 다릅니다. 많은 고전 예술 운동은 르네상스 시대에서 발전했습니다. 그러나 그들은 일반적으로 이데올로기와 스타일에 의해 후기 상대와 구별됩니다. 고전 예술은 기술과 스타일로 유명합니다. 고전 예술이 무엇을 의미하는지에 대한 다양한 해석이 있지만 많은 사람들은 고전 예술이 다음과 같은 특징을 포함한다고 믿습니다. 형식; 신화, 종교 또는 역사와 같은 주제; 색상의 통제된 사용. 고전미술의 황금기는 르네상스 시대부터 XNUMX년경까지의 기간을 일컫는 용어이다. 이 시기는 고전미술이 꽃피던 시기였지만 동시대 많은 비평가들에게 '신앙의 시대'로 여겨졌다. 그 시기에 다섯 학파가 있었습니다. 매너리즘; 바로크; 고전주의; 로코코; 그리고 낭만주의. 매너리즘 예술은 특정 요소가 작품의 다른 측면에 대해 극도로 왜곡되거나 늘어나는 것과 같이 작품에서 이상한 대조를 사용하여 관객에게 거슬리는 느낌을 주는 아이디어였습니다. 바로크 스타일에는 여전히 고전적인 요소가 일부 포함되어 있지만 더 감정적인 요소가 있고 색상이 더 어둡습니다. 고전주의는 이전의 바로크 양식보다 예술에 대한 덜 감정적이고 통제된 접근 방식을 나타냈습니다. 종종 더 순수한 요소와 더 쉬운 라인이 특징입니다. 로코코 작품은 일반적으로 밝은 색상, 밝은 선 및 많은 장식을 사용했습니다. 낭만주의는 본질적으로 매우 멜로드라마적이고 감상적이었다. 그 주제의 대부분은 계몽주의와 정치적 격변의 아이디어뿐만 아니라 그 시대의 문학에서 영감을 얻었습니다. 고전 예술은 이탈리아, 특히 피렌체에서 처음 번창한 것으로 알려졌습니다. 그 이후로 그것은 서양 문화와 이후의 예술 운동에 큰 영향을 미쳤습니다. 고전 예술의 스타일은 종종 모더니즘 또는 동시대의 시각적 표현 형식과 대조됩니다. 많은 사람들이 세상에 보편적인 진리가 있다고 믿었던 시대에 고전 예술이 만들어졌고 그러한 진리를 예술에 담고자 했기 때문입니다. 이러한 보편적 진리는 형태, 공간, 색상 및 감정의 보편적인 것으로 간주되었습니다.
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